Loading

Как нужно снимать коммерцию? Дорого и сердито!

- «Ну и как?»
- «Что за "секрет"?»
- «Лучше бы поел сейчас.»

Если хоть одна мысль совпала с твоей-прочти до конца.

Режиссура-ключ к успеху!

Этот способ фотографирования покорил уже не одну сотню моих учеников,которым надоело:работать по часам,отдавать 20 фото в ретуши,снимать дешевую коммерцию не имеющую авторского стиля,закапывать своё успешное будущее в вонючую землю рутины.

Слышал ли Ты,мой друг, о фотографах,которые работают не более 20 минут на съемке и при этом получают отменные фотографии разного света,кадрирования,сюжета? Это не миф. Режиссура один из тех способов,который даёт преимущество во время работы.

Если обьяснить простыми словами, режиссура-это динамичный(не более 3х минут),отрепетированный способ фотосъемки в нескольких локациях с различным освещением в каждой,с частой сменой крупности кадра. Отработка в каждой локации ограничивается ~10 кадрами.

Из чего она состоит?

1)Динамический темп работы (один прогон по точкам не должен занимать более 3х минут).

2) Изменение типа освещения во время съемки (от естественного до импульсного),в зависимости от локации.

3) Вариативность кадрирования(от общего кадра к крупному и обратно).

4) Отработка нескольких локаций(для изменения заднего плана).

Давай пофантазируем?

Представим конкретную локацию,в которой мы можем применить режиссуру в работе. Для этого возьмём модель обычной студии и посмотрим,что можно сделать в ней и как отработать.(субъективно)

Одна из возможных схем по отработке режиссуры на студии

Важно помнить,что не обязательно обыгрывать ВСЕ точки. Можно выбрать 3-4 зоны,а затем создать ещё одну режиссуру,пересекая и задействуя иные локации.

Разбор локаций

1.Проход.

1.Проход. Самое лучшее,что можно сделать тут-начать снимать динамичное дефиле. Проще использовать постоянное освещение,значения выдержки примерно 1/60-1/100,тогда движущиеся объекты (волосы,элементы одежды)будут очень органично размыты. Крупность: С (ниже уровня колена) ДО (поясного портрета)

Советы: А)лучше снимать такие проходы в 3/4 сбоку,чтобы было видно и анатомические суставы с урока «Почему модели плохо позируют?» и направление движения.

Б)Также рекомендую снимать снизу,вертикально, используя самую высокую точку фокусировки,направленную на лицо (тогда над головой модели будет совсем немного воздуха,а сама фотография будет построена по «пирамидальной схеме композиции»

2.Зона у окна

2.Зона у окна,в которую модель входит динамично,без перерыва на отдых и доводим ее до окна,чтобы мы начали снимать портреты с боковым светом. Около 4-7 дублей,взгляд в окно,затем немного выше(уровень съемки также ниже уровня глаз модели),постепенный поворот головы больше на камеру(чтобы свет от окна был перпендикулярен модели). После создания ещё 5 дублей перейдите влево и встаньте напротив окна. Центрируйте модель,относительно его рамок,чтобы создать симметрию в кадре.

Важно:(у окна количество света резко увеличится,потому Вам необходимо сделать поправку экспозиции по экспонометру,либо «на глаз»,в сторону более короткой выдержки).

Советы: если у Вас на заднем плане будет пересвет окна,то попробуйте исправить это при помощи точки белого и светов в Кривой,и эффекта Glamour Glow из плагина Color Efex Pro

3.Проход №2

3.Проход №2.В данном случае можно снять ещё один проход(либо только его,без первого), выбирая ракурс таким образом,чтобы синяя фактурная стена была полностью однотонным фоном на фото,без проявления пола,каких-либо лишних объектов(как осветительные приборы на самом кадре),должен быть чисто фон.

Снимать я рекомендую на таких же настройках как и в Точке №1,чтобы получить динамичный портрет. Идти модели необходимо на 30% стремительнее её повседневного темпа для естественного размытия частей тела,элементов одежды. По крупности мы можем получить абсолютно любой вариант кадрирования, который Вам нравится. Творческая свобода,ну наконец-то.

4.Локация у фона

4.Локация у фона будет освещена импульсным светом, потому Вас заранее необходимо будет поставить лампы и оставить их включёнными. Быстро достав синхронизатор и подключив в башмаке Вам останется лишь перевести настройки на T- 1/160 ; F 6.3-8; ISO-100

После этого я рекомендую Вам быстро в голове провести анализ-какую крупность в этой режиссуре снимали чаще всего. Придти к выводу, и начать снимать противоположные(по крупности)кадры. Вариации световой схемы могут быть какие угодно, тут никаких ограничений.

Но тем не менее Вы можете поменять УРОВЕНЬ модели. Это значит - не нужно всегда снимать СТОЯЩУЮ модель. Вы можете обыграть любой из реквизитов,попросить сесть вплотную к фону, на стул, прыгнуть, и т.д. не снимайте одно и тоже.

Напоминание схемы,чтобы не листали вверх

5. Проход №3

5. Проход №3 концепция такая же как и в иных проходках, однако тут хочу обратить внимание на то,что в кадре будет лишь 2 плана(задний и средний, т.е. фон и модель). Не хватает переднего. Тут я рекомендую Вам взять любой многогранный,стеклянный объект и держать перед объективом. Если Вы будете снимать на открытой диафрагме(постоянным светом), то Вы получите красивое размытие и эффектное боке.

6.Точка на полу

6.Точка на полу хороша тем, что модель будет освещена боковым светом от окна. Я рекомендую экспериментировать со светом. Включите импульсную лампу и направьте её на фон, изменив настройки следующим образом- T=1/40-80;F=~4.0; ISO-200,яркость источника света-минимальная.

Тем самым МЫ сможем смешать два характера света на одной фотографии-естественный и импульсный (на фоне). Поэкспериментируйте с удлинением выдержки при импульсном свете, Вы увидете,что света постоянного будет гораздо больше и его будет достаточно,чтобы быть грамотным рисующим типом света.

7.Финальный проход

7.Финальный проход необходимо сделать запоминающимся и особенным. Для этого я рекомендую использовать взаимодействие с реквизитом и динамику(как один из вариантов разнообразия в кадре).

Пример: Портрет в котором главный герой швыряет шляпу в сторону камеры. Шляпа будет размыта за счёт движения, но главное,чтобы выбранный объект не закрывал лицо полностью( желательно вообще не закрывал).

ИТОГО ВЫ УДЕЛИТЕ ТРИ МИНУТЫ, ПОЛУЧИВ ОКОЛО 25-40 разноплановых фотографий.

Да-да, именно столько кадров Вы и сможете получить, не выходя из регламента. А когда загрузите фотографии в Lightroom, то разнообразие изображений в миниатюрах Вас приятно удивит.

Ребят,хватит снимать дубли,которые Вы всё равно не выберите. Лучше проведите за съёмку 2-3 режиссуры, комбинируя несколько точек.

Очень прошу тебя, #суканеленись, а попробуй так поработать.

А потому дарю бонус каждому кто пришлёт свои работы на разбор,отснятые этим методом на мои контактные данные, тот получит бесплатное онлайн занятие по развитию навыков в фотографии бесплатно.(исходя из вашего уровня и потребностей).

Моя задача-делиться знаниями с Вами. Я буду рад Вашим мыслям,мнениям,предложениям конкретных тем для моей отработки по ним.Пишите свои сообщения по данным далее.

Created By
Vlad Drozdov
Appreciate

Credits:

http://vladdrozdov.ru

Report Abuse

If you feel that this video content violates the Adobe Terms of Use, you may report this content by filling out this quick form.

To report a Copyright Violation, please follow Section 17 in the Terms of Use.