"Canción de otoño en primavera" rubén darío

BIOGRAFÍA DE RUBÉN DARÍO (Relaciona las imágenes con los hitos de su vida)

ETAPAS DE SU POESÍA Y CONTEXTUALIZACIÓN DEL POEMA

Dentro de la poesía de Rubén Darío destacan cuatro etapas bien diferenciadas:

Primera etapa: Darío todavía es un poeta joven y está en plena formación. En esta etapa le influencian los románticos españoles y la poesía parnasiana (poesía alejada de los sentimientos, con temas relacionados con el arte, lo bello, lo exótico y con una marcada preferencia por la antigüedad clásica, especialmente la griega, y por el lejano Oriente). Inicia un proyecto de renovación de la métrica de la lírica española y muestra un gusto por la sinestesia.

Segunda etapa: Comienza con su obra Azul (1888), en prosa y verso. Con él nace el Modernismo en la literatura hispánica. Cultiva la estética parnasiana y abundan los sonetos con versos alejandrinos, dodecasílabos y de diecisiete sílabas. El léxico es colorista y sensual.

Tercera etapa: En 1986 publica Prosas Profanas, este libro supone el triunfo de la estética modernista. En él cuida los aspectos musicales y rítmicos de los versos alejandrinos, experimenta con una gran variedad de estrofas y proclama el arte como forma de expresión más sublime.

Cuarta etapa: En 1905 publica Cantos de vida y esperanza, obra en la que aparece este poema. Se considera su mejor libro de poesía. La crisis del autor le hace hacer poesía más profunda, sincera y humana, haciendo prevalecer temas existenciales y políticos. Se siente preso de la melancolía, la angustia por el fracaso, el sentido de la vida y la muerte.

TÍTULO SIMBÓLICO Y PARADÓJICO- El otoño simboliza la madurez y la decadencia. Es una representación del estado del poeta, quien está en la última etapa de su vida. Por el contrario, la primavera es metáfora de la juventud y la alegría que busca el poeta.

POEMA DEDICADO A GREGORIO MARTÍNEZ SIERRA (biografía resumida de Gregorio Martínez Sierra en http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=martinez-sierra-gregorio)

TEMA- Búsqueda del amor ideal a pesar de la inexorable pérdida de la juventud.

ESTRUCTURA DE CONTENIDO

Las estrofas 1, 5, 9, 13, 17 repiten el tema a modo de estribillo con alguna variante, característica de toda canción. El estribillo está escrito en 1ª persona y establece un tono melancólico. Es una mirada a la juventud desde la vejez (apóstrofe). Funciona como división del poema en 4 partes.

La PRIMERA PARTE son los recuerdos del poeta sobre sus amantes anteriores. Dedica tres serventesios a cada mujer.

El poeta expresa sus experiencias con diferentes mujeres en el pasado.

La primera amante era una "dulce niña", experimentada en el amor; sin embargo, él era inocente y le entregó un cariño delicado como el pelaje de un armiño. A ella se la compara con la reina Herodías y su hija Salomé (personajes bíblicos) que encarnan la lujuria enfermiza y la maldad (Herodías cometió adulterio e incesto, Salomé participó en la decapitación de Juan Bautista).

Su búsqueda continúa. La segunda amante tampoco fue un verdadero amor porque era una mujer tierna pero también pasional y violenta como una bacante (sacerdotisa que participaba en las fiestas de Baco). Envolvía su carácter violento bajo un "peplo de gasa pura", es decir, en unas maneras tiernas.

La tercera amante era una mujer obsesiva, un poco loca y salvaje con un gran instinto sexual. El poeta se da cuenta de que no es el amor ideal. El amor como la primavera es bello, salvaje y abundante al principio, pero como las estaciones es temporal y siempre cambiante. El amor por ella fue una felicidad temporal. La primavera como la carne son placeres relacionados con la juventud y el sexo y, por tanto, son pasajeros.

La sensualidad y la pasión violenta de las mujeres aniquilan su pureza e inocencia.

La ÚLTIMA PARTE consiste en una reflexión sobre la vida amorosa y del paso del tiempo. Ha habido amores en su vida (mujeres, todas sin nombre. Algunas descritas, otras no “las demás”); sin embargo, son fantasmas del corazón o recuerdos del pasado. El poeta continúa buscando el amor, pero es una gran dificultad para él.

VERSO FINAL: Aislado intencionalmente. Exclamación llena de importancia. La luz significa la victoria interna contra la oscuridad de la vejez y la esperanza de encontrar el amor ideal.

Las experiencias pasadas que han causado la pena del poeta contrastan con este verso final. Aunque viejo, de cabello gris (viviendo en el otoño de la vida), el poeta proyecta su deseo hacia un ideal puro “el Alba de oro”, alude a la esperanza de una existencia renovada y plena. Anhela experimentar la primavera otra vez en la vida. Su deseo no se deposita en algo tangible ni perecedero.

EL IDEAL DE POESÍA Y EL DEL AMOR SE FUNDEN Y CONFUNDEN EN LA MUJER IDEAL. RUBÉN DARÍO HACE REFERENCIA A SU PROPIA POÉTICA, A LAS ETAPAS (es decir, las mujeres a las que se refiere metafóricamente en el poema).

Se puede establecer un paralelismo con el poema de Bécquer, “Yo soy ardiente, yo soy morena” (sobre todo la última estrofa).

MÉTRICA- El poema está compuesto por 17 serventesios eneasílabos

- A Rubén Darío se le atribuye la adopción y el reingreso del verso eneasílabo en la poesía hispánica moderna. El verso eneasílabo, aunque de poco uso en español, no carecía de precedentes en la Península. En la obra de Rubén Darío aparece en Poemas de adolescencia (1878- 1881) y no reaparece hasta Cantos de vida y esperanza, precisamente en este poema. A partir de esta obra, lo utiliza de manera creciente. Da vitalidad al eneasílabo que había sido utilizado en la lírica popular medieval, haciendo que reingrese en la lengua con toda la riqueza de matización que corresponde a un verso plenamente elaborado.

Verso suelto del final decasílabo dactílico (acentos en la 3ª, 6ª y 9ª sílabas) para subrayar el contenido emocional. Aparece sin estrofa, como unidad independiente y con el énfasis en las palabras (mía, Alba y oro) se refuerza la intención optimista y dinámica. No debe sorprender cualquier desviación métrica donde el poeta introduce un fuerte cambio sentimental.

TÓPICO DEL TEMPUS FUGIT- El paso del tiempo provoca la desazón interior del poeta, aunque no termina con el deseo insaciable del amor a pesar de que para él ya no hay princesas (leer su poema “Sonatina”). La princesa es el símbolo de la amada ideal. A su vez revitaliza el TÓPICO DEL CARPE DIEM pues desde el otoño de su vida (dice "adiós a los años floridos una melancólica sonata" en Diario esencial, p. 122), manifiesta un deseo de aprovechar el "alba de oro".

FIGURAS RETÓRICAS DESTACADAS

Antítesis que aparecen en todas las estrofas. Ejemplos: dulzura/amargura; ilusión/decepción; juventud/vejez.

Exclamaciones retóricas (v. 2) "¡Ya te vas para no volver!” (Se va repitiendo a lo largo del poema, ya que forma parte del estribillo) v. 53 “¡Y las demás!” , v. 60 “ ¡Ya no hay princesa que cantar!” v. 69 y último “¡Mas es mía el Alba de oro!"

Adjetivación: gran cantidad de adjetivos especificativos para detallar la información. El adjetivo epíteto más claro del poema es "dulce niña" (segunda estrofa v. 3).

Metáforas: "Juventud, divino tesoro", "Otra juzgó que era mi boca el estuche de su pasión". (estrofa 10 v. 1).

Sinestesia: "Y más consoladora y más halagadora y expresiva, la otra fue más sensitiva..." (estrofa sexta, v. 1 y 2).

Hipérbole: "mientras era abrazo y beso síntesis de eternidad" (estrofa 11 v. 3).

Símiles en la tercera y cuarta estrofa: "sonreía como una flor"/ "Yo era tímido como un niño"

PARA PROFUNDIZAR EN LA VIDA Y OBRA DE RUBÉN DARÍO

TÜNNERMANN, Carlos (1916): Apuntes sobre la vida y obra de Rubén Darío. ://sajurin.enriquebolanos.org/vega/docs/ApuntesSobreRubenDario-libro-CarlosTunnermann.pdf

ARELLANO, Jorge Eduardo: Rubén Darío, lírico perdurable en nuestra lengua. //www.rae.es/sites/default/files/Jorge_Eduardo_Arellano._Ruben_Dario_lirico_perdurable_de_nuestra_lengua.pdf

Credits:

Rubén Darío: http://www.elnuevodiario.com.ni/variedades/418173-ruben-dario-luz-musica-pintura/

Report Abuse

If you feel that this video content violates the Adobe Terms of Use, you may report this content by filling out this quick form.

To report a Copyright Violation, please follow Section 17 in the Terms of Use.