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Franco Fontana Fotografía

Franco Fontana (Módena, 1933), es uno de los protagonistas absolutos de la fotografía italiana de la posguerra.

Él ha "reinventado" el color como medio de expresión y no sólo documental, a través de un nuevo análisis, a veces provocador, el paisaje natural y estructurado, en la búsqueda de nuevos signos, estructuras y superficies cromáticas correspondientes a su imaginación creativa.

Fotografiar lo que se piensa para significar lo que se ve.
Amsterdam 1980

Sus paisajes se ubican en el límite entre la representación y la abstracción, a través de una gran sensibilidad cromática y una capacidad compositiva igualmente notable. Las formas naturales se convierten en fondos de color sorprendentes y la vista se transforma en visión.

Basilicata 1975

En palabras de Franco Fontana: ..como dijo Rustin: las mentes más puras y reflexivas son aquellas que aman el color. En mi caso, trato de expresar e interpretar el color con la fotografía, haciendo que este "color" se convierta en un testimonio personal, de un objeto a otro; esto me ayuda a liberar el alma de influencia negativa para recibir y dar energía al brillo de los ojos, trayendo poesía al corazón, de signo positivo.

Basilicata 1978

Si es cierto que se vive solo para descubrir la belleza, y que ella será la que salvará el mundo, el color es un depositario importante de esta energía luminosa e interpretarlo de manera creativa es cómo vivir su importancia y su contenido. Debemos dejar claro que la creatividad con la ayuda del color, también en la fotografía, no es sinónimo de creación arbitraria, sino más bien un movimiento que genera vida y no sufrimiento, con un valor positivo para todos.

Basilicata 1985

El fotógrafo que quiere interpretar y no ilustrar cartográficamente un paisaje, una ciudad o una persona, tiene que crear una atmósfera, una "magia", recurre al color para sublimar el objeto elegido, pero sobre todo para transformarlo en un sujeto que tiene que vivir su propia vida despertando emociones y sentimientos.

No se fotografía lo que existe, pero existe lo que se fotografía.
Calabria 1990

El color también es una sensación fisiológica, una interpretación psicológica emocional, un modo y un medio de conocimiento y, por lo tanto, es fundamental sobremanera en la fotografía.

El color es como una gran montaña completamente cubierta de sueños porque es donde el color y el pensamiento se encuentran con el universo.

Frammento 1981
No hay una vía para la fotografía, la fotografía es la vía.
La Habana 2017

Y es notable mencionar una nota de Italo Zannier en la publicación "Historia y técnica de la fotografía" Ed. Laterza: Un mundo improbable parece surgir también el de las imágenes de Franco Fontana, donde el color es esencial hasta el punto en que nos hace olvidar que existía la fotografía en blanco y negro, con la que no se intenta hacer comparaciones, porque el color, aquí, no es una adición al claroscuro, sino que deriva en una diferente forma de ver.

Los Ángeles 1999

Fontana parece haberse liberado de ese alarde de espectacularidad que ha caracterizado a la fotografía en color, incluso la suya, de la última década, aceptando finalmente la técnica del color como un objetivo inevitable en la evolución de la fotografía.

La fotografía creativa no explica ni describe, sino que expresa, y para mí fotografiar no es una profesión, sino que es mi realidad.
Puglia 1978

Sus obras figuran hoy día en los principales museos de todo el mundo, incluyendo el Museo Metropolitano de Tokio, la George Eastman House en Rochester, el Museo Ludwig de Colonia, el Museo de Arte Moderno de San Francisco, el Museo de Bellas Artes Boston, el Museo Pushkin de Bellas Artes de Moscú, la Galería Nacional de Australia en Melbourne, el Stedelijk Museum de Ámsterdam, el GAM en Turín, el Museo de Arte Moderno de París, el Museo Kunsthaus de Zurich, el Victoria Albert Victoria Museum de Londres.

La fotografía es un acto de conocimiento: es posesión
Torino 2005

Franco Fontana (Modena, 1933), est l’un des principaux protagonistes de la photographie italienne de l’après-guerre.

Il a réinventé la couleur comme moyen d’expression non pas seulement documentaire, avec une nouvelle analyse, parfois provocateur, le paysage naturel et structuré, à la recherche de nouveaux signes, structures et surfaces chromatiques qui correspondent avec son imagination créative.

Ses paysages se trouvent à la frontière entre la représentation et l’abstraction, grâce à une grande sensibilité chromatique et une talent pour la composition également notable. Les formes naturelles deviennent des fonds en couleur étonnants et la vue devient vision.

Selon les mots de Fontana: ...comme l’a dit Rustin: les esprits les plus purs et rationnelles sont ceux qui aiment la couleur. Dans mon cas, j’essaie de exprimer et interpréter la couleur à l’aide de la photographie, en faisant que cette “couleur” devient le témoignage personnel, d’un objet vers un autre. De cette façon je peux libérer l’âme de l’influence négative pour recevoir ou donner de l’énergie au brillant des yeux, en apportant de la poésie, de signe positive, au cœur.

S’il est vraie que nous vivons que pour découvrir la beauté, et que c’est celle-ci qui sauvera le monde, la couleur est un dépositaire important de cette énergie lumineuse et l’interpréter de façon créative à l’aide de la couleur est comme vivre son importance et contenu. Il faut qu’il soit claire que la créativité à l’aide de la couleur, aussi dans la photographie, n’est pas synonyme de création arbitraire, mais plutôt un mouvement qui génère vie et pas souffrance, avec une valeur positive pour tous.

Le photographe qui veut interpréter et pas cartographier un paysage, une ville ou une personne, doit créer une atmosphère, une “magie”, il utilise la couleur pour sublimer l’objet choisi, mais sur tout pour le transformer en un sujet qui doit vivre sa propre vie en suscitant des émotions et des sentiments.

La couleur est aussi une sensation physiologique, une interprétation psychologique émotionnelle, une mode et un moyen de connaissance et, pour tant, elle est notablement essentielle dans la photographie. La couleur est comme une grande montagne complètement recouverte de rêves parce que c’est là où la couleur et la pensée se retrouvent avec l’univers.

La photographie créative en explique ni décrit, mais elle exprime, et pour moi photographier n’est pas une profession, mais c’est ma realité.

Il faut également mentionner une remarque d’Italo Zannier dans la publication “Histoire et technique de la photographie” Ed. Laterza: Un monde improbable semble sortir des images de Franco Fontana, où la couleur est essentielle au point qu’elle nous fait oublier que la photographie en noir et blanc existait, sans intention de se comparer avec celle-ci, parce que la couleur, ici, n’est pas un ajout au clair-obscur, mais elle génère une manière de voir différente.

Fontana semble libéré de cet caractère spectaculaire de façade qui a caractérisé la photographie en couleur, même la sienne, au cours de cette dernière décennie, en acceptant finalement la technique de la couleur comme une cible incontournable dans l’évolution de la photographie.

Franco Fontana (Modena, 1933), is one of the main figures of post-war Italian photography.

He has “re-invented” colour as a means of expression no only for documentary, through a new analysis, sometimes provocative, the natural and structured landscape, the quest for signs, structures and chromatic surfaces that suit his creative imagination.

His landscapes are located in the frontier between representation and abstraction, and they are the result of combining a great chromatic sensitivity and outstanding composition skills. The natural shapes become amazing colour backgrounds and the view turns into vision.

According to Franco Fontana: ...as Rustin said: The purest and most reflective minds are those who love colour. In my case, I try to express and interpret colour by means of photography, trying to turn this colour into a personal testimony, from one object to another. This helps me free my mind from negative influences in order to receive and give energy to the eyes, and to bring a positive joy to the heart.

If it is true that we live to discover beauty, and that beauty will save the world, colour is an important depositary of this light energy and interpreting it in a creative way is like experimenting its relevance and content. We must be clear that creativity with the assistance of colour, also in photography, is not a synonym of arbitrary creation, but rather of a movement that generates life and not suffering, bringing about a positive value for all.

A photographer that wants to interpret, instead of mapping a landscape, a town or an individual, must create an atmosphere, a kind of magic, by using colour to sublimate the chosen object, but especially to turn it into a subject that wants to live its own life thus triggering emotions and feelings.

Colour is also a physiological sensation, an emotional psychological interpretation, a mode and a means of knowledge and, therefore, is specially essential in photography. Colour is like a big mountain fully covered in dreams because it is there where colour and thinking meet the universe.

Creative photography does not explain or describe, it rather expresses. In my case photography is not a profession, it is rather my reality.”

The following note by Italo Zannier in the publication “History and technique of photography” (Ed. Laterza) is worth mentioning: “ An unlikely world seems to come out of Franco Fontana’s images as well, where colour is essential to the extent that we tend to forget that there used to be something called black and white photography, with no intention of comparing with it, because colour, here, is not an addition to the chiaroscuro, it actually derives from a different way of seeing.

It seems Fontana has left behind this display of magnificence that has characterised colour photography, even his, over the last decade, finally accepting the technique of colour as the unavoidable goal in the evolution of photography.

Avda. del Zinc, s/n 33490 Avilés - Tel.: 984 835 031

Del 13 de abril al 17 de junio de 2018

Vestíbulo del Auditorio

Inauguración: viernes 13 de abril a las 18:00 h

En esta muestra podemos ver obras de 4 de las series más conocidas de Franco Fontana: Paisaje, Paisaje urbano, Serie asfalto y Fragmentos. Además se muestran 12 imágenes, “originales de época” de los años 60-70, algo realmente excepcional y que nos acerca a la evolución del proceso creativo que ha llevado a cabo este singular fotógrafo.

  • Horarios: De miércoles a domingo de 11:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00 h
  • Entrada: 3 € general / 2,5 € reducida
  • Actividades relacionadas: visita guiada para público familiar los días 19 de mayo y 9 de junio
Created By
Educa Niemeyer
Appreciate

Credits:

Franco Fontana

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