turner EPI Maxime Roblot 3°F

Bienvenue Jeune curieux !

Epi Turner et moi

Voici ma page Spark adobde en relation avec le deuxième EPI de 3ème sur "Turner et la couleur" cela décrira le déroulement de mon EPI tout en vous présentant des tableaux de cette artiste merveilleux du XIX° siècle

Tableau: Tempête en mer, par William Turner 1842 Tate Gallery, Londres, Angleterre

Tout d'abord pour indroduire le sujet voici sa biographie

Joseph Mallord William Turner, peintre anglais né à Londres le 23 avril 1775, mort à Chelsea le 19 décembre 1851. D'origine modeste, Joseph Mallord William Turner devient l'un des peintres les plus célèbres du XXème siècle, et sans doute l'un des plus grands paysagistes de tous les temps. Malgré son handicap social (fils d'un pauvre barbier), le jeune Turner rejoint les rangs de la prestigieuse Ecole de la Royal Academy of Art en 1789.

A tout juste quinze ans, après avoir montré ses dessins dans la vitrine de l'échoppe de son père, il parvient à exposer en tant que professionnel à la Royal Academy, où sa réputation de peintre aquarelliste soucieux de topographie est rapidement établie. Son prodigieux talent s'accompagne d'une grande ambition, et, au fil des années, son oeuvre témoigne d'un véritable désir d'innovation et de contestation. Il élève la peinture de paysage au tout premier rang de l'art, et s'évertue à en montrer la richesse et la puissance d'expression. L'originalité de sa démarche repose sur son mode de représentation. Turner ne s'attache pas simplement aux détails d'un lieu, mais plutôt à la manière dont les effets atmosphériques transforment la scène et suscitent l'émotion chez ceux qui contemplent l'oeuvre. Grand observateur de la nature, il sait rendre les éléments, aussi bien l'eau, l'air que le feu, avec authenticité et notamment le spectacle de la lumière dans son infinie variété.

En 1807, il fut nommé professeur de perspective à l'Académie royale, mais n'y donna des leçons que peu d'années.

Comme son contemporain Constable le fait remarquer, Turner a une large ouverture d'esprit et l'étendue de son activité professionnelle est extraordinaire. De par ses facultés intellectuelles, sa culture et sa passion pour le paysage, il explore des thèmes appartenant à l'histoire et à la mythologie classique, comme à la politique, à la littérature et à l'art. Il s'intéresse tout aussi passionnément au monde dans lequel il vit, et aborde les événements contemporains tels que la bataille de Waterloo et l'avènement des machines à vapeur. Il investit autant d'énergie dans la peinture à l'huile que dans l'aquarelle, ce qui est inhabituel pour un artiste de sa stature, mais enrichit ainsi les deux techniques. Il en résulte une approche libre et non conformiste de la peinture. Turner repousse les limites de la technique au bénéfice d'effets saisissants, ses méthodes de travail reflètent son obsession de la lumière. Il perfectionne en particulier l'utilisation de lavis humides et transparents de couleur pure pour créer des effets de flou. Ses oeuvres les plus fascinantes sont donc celles où sa technique est au service du caractère immatériel du sujet, comme par exemple dans Pluie, vapeur et vitesse, le chemin de fer de la Great Western (1844) et dans les exquises lumières vaporeuses de ses dernières toiles de Venise.

Dans une époque qui voit la naissance du tourisme et la modernisation des transports, il devient certainement l'un des voyageurs les plus accomplis de son époque. Sa faim de stimulations visuelles est insatiable et il part chaque été en voyage afin de dessiner et de rassembler une matière neuve. Ses déplacements de jeunesse se limitent aux rivages de son pays à cause des guerres napoléoniennes, mais il voyage bien plus loin par la suite: en France, aux Pays-Bas, en Allemagne, et dans l'eldorado rêvé par tout artiste: l'Italie. Sa destination favorite est la Suisse dont les paysages offrent la combinaison "turnérienne" idéale: montagnes, lacs et monuments, dans une lumière douce et limpide. La beauté lumineuse de ses dernières aquarelles suisses, comme Le Rigi bleu, le lac de Lucerne au lever du soleil (1842), représente l'apogée de l'expression artistique de Turner: le paysage y est métamorphosé, passant du particulier à l'universel, et du terrestre au métaphysique.

Pendant soixante années, il a travaillé sans relâche: un sentiment admirable de vérité et de poésie illumine ses crépuscules et ses aurores; c'est un des plus grands peintres de paysage de l'école anglaise. A la fin de sa vie, l'artiste se livre plus entièrement à sa fantaisie dans la lumière: à partir de 1835, ses tableaux ressemblent à de lumineuses visions à travers le brouillard, à des arcs-en-ciel, à des feux d'artifice; le jaune et le rouge se mêlent et s'opposent sur des fonds blancs. La singularité de sa dernière manière a rencontré des admirateurs enthousiastes. Tant d'oeuvres universellement admirées et payées fort cher ont enrichi le peintre. Mais il ne veut pas jouir de sa fortune et, à la fin de sa vie, recherche la solitude: il quitte sa maison de Queen Anne Street, bâtie en 1812, rompt toute relation avec le monde, change de nom et se retire dans un pauvre logement de Chelsea, de l'autre côté de Westminster; il y passe les dernières années de sa vie, dans une solitude absolue, inabordable, inconnu même de l'hôtelière qui le logeait.

De ce glorieux destin, Turner n'a consigné que peu d'écrits. Les meilleures sources d'information sont donc ses tableaux. Le réglement complexe de son testament aboutit à la donation de la totalité de son oeuvre à la nation: 280 peintures à l'huile environ, des milliers d'aquarelles, des dessins, des études préparatoires, et presque 300 carnets de croquis. Déposée à la Tate Britain's Clore Gallery à Londres, la Donation Turner permet une approche exceptionnelle de sa vie et de sa pratique de peintre. La plupart de ses oeuvres maîtresses sont visibles à La National Gallery à Londres: Jason, la Forge, Apollon et Python, le Naufrage, Didon et Enée, La Chute de Carthage, la Baie de Baïa, Ulysse et Polyphème, la Traversée des Alpes par Annibal, l'Entrée du port de Calais.

1/ la perspective

Premièrement, je vais vous parler du thème que nous avons étudié en mathématiques : la perspective ! En effet Turner était vraiment doué pour la représenter.

En premier lieu nous avons étudié la perspective à un point de fuite, une perspective où tout se rétrécit et se rejoint en un point. Turner l'a notamment utilisé sur son tableau Regulus:

Regulus 1828. Huile sur toile Londres, Tate Britain

Ensuite nous avons étudié la perspective cavalière qui sert surtout a représenter des figures mathématiques en 3D sur un support 2D.

Pour finir nous avons travaillé sur la ligne d’horizon:

Mathématiquement une ligne d'horizon est la droite visuelle tangente à la courbure terrestre et à ses plissements. Elle est observée depuis un site présentant une certaine altitude ou cote Z. La cote Z est surtout connue dans le domaine des transmissions. (source Wikipedia)

Et cette dernière est utilisée très fréquemment dans ses tableaux:

Les plages de Calais, 1832, Bury Art Museum

Mon point de vue:

J'adore la perspective car elle permet de se projeter dans le tableau de donner un effet plus vrai que nature

Bonus

La perspective peut également jouer des tours à notre cerveau

2/ La couleur

Turner dans ses tableaux utilise très souvent des nuances de couleurs, ce qui permet d'ajouter l'effet de profondeur mais aussi une ambiance très particulière spécifique à chaque tableau, c'est notamment grâce à sa maitrise parfaite de ces dernières que Turner eu un si grand succès

En Arts Plastiques, nous avons étudié la couleur et ses nuances. Et nous avons commencé la création d'une œuvre pour l'exposition finale.

Mais nous l'avons aussi étudié en Physique-Chimie sous un oeil plus scientifique, où nous avons notamment parler du spectre de la lumière.

Mon point de vue :

Je trouve que Turner gère particulièrement bien les couleurs ce qui participe grandement à mon adoration pour ses oeuvres.

Nous avons également fait d'autres activités en lien avec turner☺

Comme en musique ou nous avons travaillé et créé un paysage sonore:

Un « paysage sonore » est un son, ou une combinaison de sons, qui se forme ou qui apparaît dans un environnement immersif. L'écologie acoustique , branche de la sensory history (histoire sensorielle) est l'étude des paysages sonores.

En cours de français Nous avons décrit ses tableaux qui nous a amené a travailler sur la poésie

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