Rediseño de tesis Patricia AlVarado cajero /Antonio Gómez Cruz /Susana Sánchez Barrón

Universidad Nacional Autónoma de México

EL DISEÑO COMO POSIBLIDAD DE OBJETO ARTÍSTICO

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Capítulo I

Antecedentes y definiciones útiles al campo del Arte y Diseño Gràfico

1.1 SOBRE LA ARTESANÍA, ARTE Y DISEÑO

Para hablar del diseño y arte es necesario asentar algunas definiciones que ayuden a establecer un antecedente coherente al estado actual que viven ambas disciplinas. Justo en medio de éstas disciplinas se encuentra otra que no debemos olvidar nunca, la Artesanía, a partir de la cual se originan ambas como asignaturas autónomas, de igual forma estas tres materias pueden ser identificadas como una misma entidad de tipo creativo.

Establecer las diferencias y similitudes es parte de los objetivos específicos de este trabajo de investigación. Del mismo modo debo hacer una anotación, cuando me refiero a Diseño estoy haciendo una alusión al Diseño en general, pudiendo ser Gráfico, Industrial, Textil, de Interiores o de cualquier otra índole. Es mi intención cerrar todo este trabajo al Diseño Gráfico, sin embargo hay conceptos que son de uso común entre todos los tipos de Diseño. La teorización y docencia sobre el Diseño tiene sus bases en el Diseño Industrial, siendo ésta el pilar que sostiene el conocimiento de los otros tipos de diseño.

Existe un tema que ha sido identificado y discutido por mucho tiempo en el mundo del Diseño y del Arte, incluso se le ha dado una clasificación propia: Arte-Diseño. Esta identificación ha dado origen a una problemática en particular; situar al Diseño dentro del marco del Arte, para esto han existido y existen posturas muy diversas, las cuales, se exponen en una parte más avanzada de esta misma investigación.

A lo largo del tiempo se ha abordado este tema, siendo muchas veces identificado como una discusión, no es un tema nuevo pero tampoco ha sido tan viejo, el Diseño como actividad no tiene tanto tiempo de existir y es por ello que la clasificación que posee es similar desde hace varias décadas. Incluso hoy tiene transformaciones constantes, pues la visión misma del Diseño ha estado expandiéndose hacia muchos otros rubros.

Han existido definiciones claras y no tan claras sobre estas disciplinas del conocimiento, se debe ubicar a cada una desde un contexto particular; de tal forma que puedan identificarse como una actividad que ha desarrollado el hombre en sus diferentes etapas históricas y culturales.

Para comenzar a establecer parámetros de comparación, identificación y “límites” es pertinente dar definiciones y visiones aceptadas como válidas sobre el Arte, el Diseño y la Artesanía.

1.1.1 ARTESANÍA

Con el epíteto artesanías pretendemos cubrir los modos de producción, distribución y consumo de las manifestaciones culturales que, en tiempos precapitalistas (o lo que es igual prerrenacentistas), fueron consideradas como estéticas o artesanales o bien, si deseamos atenernos a los vestigios y pruebas disponibles, fueron materializadas en objetos bellos. 1

Si tomamos en cuenta que la definición de Artesanía que da el maestro Acha tiene su origen desde un punto de vista económico que gira en torno a una actividad del hombre de carácter económico y social, todas las culturas y civilizaciones encajan la actividad dentro de esta descripción.

La Artesanía ha servido durante mucho tiempo como una referencia clara para en el Arte y el Diseño, para hablar de sus productos. Las Artesanías no tenían que ser un objeto bello necesariamente para las personas que los produjeron, se pueden hacer estimaciones sobre lo que pensaban las propias culturas, sin embargo, nosotros como individuos establecemos los parámetros de belleza que a nosotros nos parecen adecuados, menciono esto porque para apreciar una Artesanía los parámetros son muy personales y creo que para entender una pieza artesanal hay que ubicarla dentro de un contexto y reconocer su existencia, aún sin saber si la pieza evaluada tendría una utilidad o un uso de tipo estético. Sabemos que muchas ejecuciones artesanales tienen su origen en los rituales religiosos, lo cual es muy diferente a si tuvieran una finalidad de tipo santuaria y más alejado aún es el concepto y relación que tenemos actualmente sobre una pieza artesanal.

Acha, Juan., Introducción a la Teoría de los Diseños, México, Ed. Trillas, 2009, p.51.

El concepto de la belleza existe en la culturas de todo el orbe, lo que ha variado son los factores que dan origen a los objetos, así como el destino que puedan tener.

Dentro de la historia del ser humano, lo artesanal ha tenido un concepto que le precede: lo estético, elemento también vinculado al Diseño y al Arte, con lo cual, lo estético también se relaciona a la tecnología y a un código lingüístico. Las artesanías como puede deducirse precedieron al lenguaje y a cualquier objeto tecnológico; su origen es primitivo.

Al hablar de tecnología es indudable escapar a la relación práctica que tiene con el Arte, el Diseño y las Artesanías. Lo que distingue a estas tres disciplinas de las ciencias es el hecho de que éstas se respaldan en la razón, mientras que las primeras se apoyan en la capacidad sensitiva del hombre.

Las artesanías fueron propiamente tecnologías al servicio del pensamiento mágico, mítico y religioso que convenía para la subsistencia material del hombre y para su organización social. 2

Las Artesanías preceden a todas las sociedades de producción, son anteriores a las pinturas murales, a la escultura y por supuesto a la arquitectura. Uno de los propósitos de las Artesanías sería el siguiente:

En Grecia, como en todas partes, las artesanías sirvieron para legitimar y prestigiar la jerarquía social con la diferencia de que los griegos lo hicieron mediante la belleza idealizada del cuerpo humano. El consumo se dividió en religioso y popular, para lo cual el primero se limita al ornamento. El consumo de objetos ornamentados justifica el dominio de una clase sobre las otras. 3

Acha, Juan. Ídem, p. 61

Grecia, que es una de las civilizaciones más antiguas, realizó un uso parecido al que las sociedades contemporáneas continúan teniendo. Otro de los papeles asignados desde este tiempo sería el de productor y consumidor.

Como ornamento religioso, la Artesanía dio un giro en cuanto al consumo en el feudalismo. Al estar instaurada la religión cristiana, el consumo se dirigió al hombre común quien estaba lleno de actividades de corte religioso, las Artesanías utilitarias ornamentales siguieron existiendo bajo un propósito similar al de Grecia, como una satisfacción a las necesidades señoriales.

En el contexto que nos corresponde, el de Hispanoamérica, hubo dos historias, la de los usos y costumbres de los nativos, en la cual, la producción de Platería, Textiles, Cerámica se trabajaba bajo la misma línea de producción que la Arquitectura, la Escultura y la Pintura, se trataba entonces de una sociedad en la cual estas actividades pertenecieron al mismo gremio. La otra historia es la de la Colonia bajo la cual el orden establecido estaba en parámetros del catolicismo, operados bajo dos instituciones: La Corona y la Iglesia. Los gremios anteriormente mencionados fueron perdiendo poco a poco importancia en el siglo XVIII a partir de las reformas borbónicas y terminaron cancelándose, porque fueron vistos en ese tiempo como enemigos del progreso y del desarrollo del capitalismo. Esto dio pie a que en México se instaurara el sistema de Academia bajo el cual se dio origen a la Academia de San Carlos.

Las Artesanías y las Artes son productos humanos, de carácter cultural y estético. Estos elementos comunes son la causa de la confusión entre una y otra, al mismo tiempo, son los mismos elementos que las unirán por siempre haciendo más que un distanciamiento, un lugar común que ambas compartirán.

3 Acha, Juan. Ídem , p.63.

La elaboración de trabajos simples y los productos que desarrollaban las Artesanías, las Artes las han heredado; sin embargo ambas disciplinas siguen existiendo, es más: coexisten. Durante muchos siglos los conceptos en el Arte han cambiado, incluso sus fines y motivaciones básicas sin que por esto haya dejado de existir. Las actividades y demandas económicas han variado también haciendo que el Arte se adapte a las necesidades del momento.

1.1.2 ARTE

El Arte como sistema especializado de producción se originó en la cultura estética de Occidente por diferentes razones, haciendo una especial mención de que las artes son un producto sociocultural.

El nacimiento del Arte tiene un origen que socialmente ha sido aceptado, para el que historiadores y académicos especializados han acordado mas o menos de forma unánime:

A nuestro juicio las artes nacieron en Italia con Giotto por el año 1300 y los demás países europeos las asumen uno a uno contribuyendo a su desenvolvimiento. Sin embargo, todavía encontramos restos gremiales en Italia, a finales del siglo XVI, y en España a mediados del XVIII. En cambio, en países dependientes, como México, la transición resulta clara y breve pues a fines del siglo XVIII importamos una academia y unas artes bien definidas por lo que en pocos años los artistas comenzaron a desalojar a los artesanos de los trabajos más importantes y mejor remunerados de la pintura y el grabado, la arquitectura y la escultura. 4

En algún momento o muchos momentos de la historia, artesano y artista fueron la misma persona, sólo que uno de ellos bajo la visión occidental fue encargándose y especializándose en ciertas actividades.

4 Acha, Juan., ídem, p. 70.

La diferencia principal entre ambas tal vez se encuentra en la estructura. Al haber desaparecido el elemento gremial de las Artesanías, se dio paso a una estructuración compleja bajo la cual siempre ha operado el Arte.

Un momento verdaderamente importante en esta historia particular del hombre es cuando se asienta la idea de individuo; en ese momento aparece la obra única, misma que será valorada de diferente forma por todos los sectores que envuelven al Arte (artista, mecenas y público), esta obra contendrá valores que se considerarán a partir de entonces atractivos. Lo que continúa a partir de aquí será la búsqueda de innovación, la autoría. Las obras comienzan a firmarse de aquí en adelante.

Otro momento, no menos importante es cuando el Arte se emancipa de los temas religiosos. Los artistas inician una búsqueda sobre la estética de la belleza y en la originalidad de sus trabajos.

Es en esta misma etapa cuando el Arte se desarrolla en las iglesias, los palacios, los museos y los hogares de la burguesía, lugar en el cual tendrán una función decorativa.

Los artistas también experimentaron con materiales, no es que no lo hubieran hecho antes, recordemos que los gremios ejercían un control sobre los materiales a utilizar, asegurando una calidad aceptable para los clientes.

En este cambio, que puede ser visto como la evolución de la Artesanía al Arte, surgió un desdeño hacia las Artesanías que sigue existiendo. Los artistas se apoderaron del trabajo de producción pictórica, escultórica, del dibujo, de la arquitectura y de las gente de todos los estratos comenzó a interesarse en los productores y en su vida, la fama y el prestigio habían llegado a este nuevo personaje denominado: artista.

Desde luego que todo este cambio se debió a un desarrollo sociocultural, en Europa se estaba gestando la división técnica del trabajo que provocó la especialización en todas las áreas laborales. El avance y desarrollo económico de las ciudades se hizo presente, lo cual trajo consigo la necesidad de estos nuevos productores que debieron encargarse de las actividades socioculturales. Los artesanos se quedaron con el trabajo menor y ellos poco a poco se proletarizaron.

La sociedad con sus nuevos principios, medios y fines renacentistas, impele al artista a pasar por una paulatina intelectualización que favorece las renovaciones constantes que se esperan de él y de su ascenso social. La sociedad termina por convencerlo de que es un hombre excepcional cuyo triunfo tiene como precio hambres y privaciones. 7

Como se visualiza en esta cita, la sociedad comienza a esperar determinadas situaciones para el artista, su paso a la esfera pública trae todo un cambio en la forma de vida del artista consagrado.

Es cierto que la sociedad en este tiempo espera altas expectativas del artista, sin embargo la imagen que se crea a partir de esto da origen a la autoelitización del artista, el cual se siente predestinado a realizar ese tipo de trabajo y todo lo va atribuyendo a la serie de capacidades con las que ha nacido; en realidad hace a un lado el factor social que lo ha orillado a desempeñar un trabajo como el suyo, estos factores sociales son su propia educación profesional y la división técnica del trabajo que se ha generado en todos los sectores productivos.

Al hablar de cambios en la sociedad en cuanto a la percepción del Arte, hay otro del cual la sociedad no se había hecho del todo consciente, el Arte más que nunca podría estimarse como elitista. Menciono esto porque el consumo artístico también tuvo que incorporar el avance intelectual que el artista agregaba a sus nuevas obras; para esto tendría que ser necesaria una adquisición de conocimientos tanto teóricos como históricos. Al ser un entendimiento optativo se convirtió en una erudición de élite, lo cual hasta nuestros días se encuentra bajo el mismo tipo de percepción.

1.1.3 .- DISEÑO

El inicio del Diseño obedece a la necesidad que la sociedad industrial y civil reclamó, una necesidad de crear recursos estéticos insertos en los productos industriales. Así como las Artesanías y el Arte sufrieron con la división técnica del trabajo en Occidente, el Diseño fue una respuesta natural del entorno que se vivía en ese momento.

La parte final de este primer capítulo la dedico al análisis académico de una de las instituciones que marcó la pauta en el mundo del Diseño. La Bauhaus.

Se podría decir que los diseños son una extensión aproximada de los procesos de las artes bajo una nueva orientación.

El Diseño siempre ha operado bajo una finalidad muy específica, el concepto de utilidad viene impregnado dentro de la definición misma de Diseño.

Cuando se habla de Diseño se engloban distintos tipos, si se quiere ser más específico se tiene que definir del que se trate, tenemos así en la actualidad los siguientes:

- El Diseño Industrial que es el encargado de implementar los recursos estéticos en la industria masiva, de esta manera podemos encontrarlo en cualquier cantidad de objetos de la vida diaria. Gira en torno a la creación del objeto bello.

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Credits:

Created with images by Arttesano - "Artesanos y Artesania" • ptdh - "forge craft hot" • Jennifer Mei - "arena chapel giotto" • dalbera - "La nouvelle galerie nationale (Berlin)" • jl.cernadas - "4206-Hispano Suiza." Patricia Alvarado Cajero, Antonio Gómez Cruz, Susana Sánchez Barrón

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