Por ANDRES MENDEZ GARCIA
1.- DEFINICIÓN DE ARQUITECTURA
Es un estudio que se dedica a responder necesidades ya sean funcionales, o inclusive respondiendo a cuestiones políticas, simbólicas, sociales o económicas, de un problema o proceso de diseño.
Tiene como propósito idear, diseñar y a su vez construir una idea que sustentará un propósito.
2.- Origenes de la arquitectura
La Historia de la arquitectura es una subdivisión de la Historia del arte encargada del estudio de la evolución histórica de la arquitectura.
Su historia podemos dividirla en numerosos períodos que sellaron las bases para la construcción de numerosas estructuras arquitectónicas que forman parte de la historia de la humanidad.
Su función es trazar el origen, crecimiento y declive de los estilos arquitectónicos que han prevalecido en diferentes zonas y eras y como estos estilos reflejaron los grandes momentos de la civilización.
Arquitectura Egipcia
La arquitectura egipcia es fundamental porque a ella se vinculan la escultura y la pintura.
Características principales:
Es una arquitectura horizontal
Es una arquitectura arquitrabada; aunque conocen la bóveda y el arco no lo utilizan
Es una arquitectura realizada en piedra, que daba una gran consistencia a los edificios que ha llegado hasta nuestros días.
En un primer momento se usaron la madera, el adobe y el ladrillo, pero dejan de usarse como material principal ya en el Imperio Antiguo.
Es una arquitectura monumental
Utiliza unos soportes que son los que nos definen el arte egipcio:
El muro: tiende a tener forma de talud, suele estar ligeramente inclinado y generalmente termina con una moldura de forma convexa llamada gola
El pilar: no es el soporte más usado, sólo para reforzar algunos muros, especialmente en el Imperio Antiguo y por imitación en el Nuevo. El pilar de planta rectangular es el más utilizado, a veces está acanalado. Sin embargo, el más importante es el pilar osiriaco, que aunque aparece en el Imperio Medio es característico del Nuevo. Se trata de un pilar de sección cuadrada que en una de sus caras lleva adosada una estatua de Osiris con la cara del faraón.
La columna: es el soporte más característico.
Arquitectura griega
Los templos griegos constituían los edificios más importantes de su cultura.
Eran la morada de sus dioses y la tarea de la arquitectura era hacerlos bellos. Los griegos consideraban la belleza como el tributo a los Dioses y su búsqueda como un ejercicio religioso.
En relación a la arquitectura se observan los mismos conceptos que aplican para las otras manifestaciones artísticas tales como la proporción y armonía, la simetría y la perfección técnica. Se destaca el templo clásico cuyas características son comunes a todas la polis. Los templos griegos estaban concebidos para ser contemplados desde el exterior y no para la utilización de su espacio interior. Por lo que su apariencia externa cobra un valor principal estrechamente relacionado al culto de las deidades en la cultura griega.
Su construcción se basa en un modulo constructivo de medidas matemáticas que interrelaciona todas las partes del edificio entre sí. El equilibrio y la simetría establecen un perfecto orden a la hora de construir y diseñar las diferentes partes del edificio.
La perfección de estas construcciones se observa en complejos elementos técnicos tales como:
– Los reajustes ópticos.
– La utilización de colas de milano en sustitución de argamasa en el acoplamiento de los sillares,
– El perfecto encuadrado y pulido de la mampostería.
ARQUITECTURA ROMANA
Se caracteriza por lo grandioso de las edificaciones y su solidez que ha permitido que muchas de ellas perduren hasta nuestros días.
Los romanos recibieron diferentes tipologías que modificaron o adaptaron a sus gustos o necesidades, desarrollando algunas gracias a nuevas técnicas. Entre estas podemos señalar la domus, el templo, el teatro y los monumentos funerarios. Además desarrollaron otras nuevas como:
Basílicas. Eran palacios de justicia y también lonjas.
Arcos triunfales. Se dedicaban a honra de algún vencedor glorioso y se derribaban luego de haber pasado él en triunfo haciéndose permanentes los construidos durante el Imperio
Termas o edificios de baños para el servicio público.
Anfiteatros, no conocidos por los griegos. Eran de planta circular o elíptica.
Circos. Servían para las carreras de carros como los griegos hipódromos pero tenían una espina o muro coronado de estatuas a lo largo de la línea media.
Naumaquias. Eran anfiteatros cuyo fondo se llenaba de agua para representar combates navales.
Puentes y Acueductos.
Calzadas. Bien fundadas y sólidamente empedradas que partiendo de Roma llegaban hasta los extremos del Imperio con sus márgines o aceras algo elevadas, sus columnas miliarias para señalar las millas (los miles de pasos), sus puentes, etc.
Foros
ARQUItectura Bizantina y paleocristiana
Comprende desde el año 365 hasta la conquista otomana sobre el territorio Romano de oriente en 1453 a manos de otomanos.
Destaca por sus plantas centralizadas, columnas y capitales bizantinos, cúpulas pechinas y basta cantidad de basílicas paleocristianas pero con tribunas.
Es sencillo distinguir sus estructuras por la alta diversidad de coloridos estampados que contienen sus muros y columnas. Sus estructuras destacan en simetría y combinaciones de círculos sobre cuadriláteros.
Ejemplos son:
•Santa Sofía de Constantinopla (Antamio de Tralles, Isidoro de Mileto y Tardat el Arquitecto [537 DC]
•Basílica de San Vital (Julio Argentario [547 DC]
•Basílica de San Apolinar en Classe [549 DC]
Arquitectura medieval
La arquitectura civil medieval adoleció inicialmente de la pérdida de importancia de la ciudad como consecuencia de la crisis urbana del bajo imperio romano, que implicó la pérdida de funciones de edificios públicos (teatros, anfiteatros, circos, termas, etc.), en beneficio de los religiosos.
Los edificios de viviendas se construyeron con distintos tipos de materiales y estructuras propias de cada tradición local, de forma muy similar a la vivienda rural tradicional que ha llegado hasta la época actual.
Se utilizaban comúnmente los materiales más asequibles (mampostería, adobe y entramado de madera) así como la práctica de ganar superficie proyectando hacia el exterior el piso superior (voladizo).
El uso de tejas era escaso, reservándose para las casas ricas, siendo muy habituales las cubiertas de ramas, cañizo o césped.
Torres, castillos, murallas y otros ejemplos de arquitectura militar, así como las propias ciudades amuralladas son muy características de la Edad Media.
Las fortificaciones y sus elementos funcionales o decorativos, así como la forma y tamaño de los vanos, se fueron adecuando a la tecnología militar de cada época.
Arquitectura religiosa cristiana.- La planta de cruz latina fue común en la arquitectura religiosa de la cristiandad latina en la Edad Media a partir del románico, al divulgarse el modelo de iglesia de peregrinación en el camino de Santiago. La cabecera de las iglesias se destacaba con un ábside, a veces multiplicado (absidiolos). De las iniciales cubiertas planas se pasó a las abovedadas, reservando el mayor desafío técnico: la cúpula, para espacios destacados.
Arquitectura religiosa musulmana.- La mezquita es el edificio religioso islámico, y su estructura se deriva de la casa de Mahoma en Medina.
ARQUITECTURA GÓTICA
La arquitectura gótica tuvo su origen en las regiones de Normandía e Isla de Francia.
La arquitectura gótica se caracterizo por la ligereza estructural y la iluminación de las naves de los edificios.
Se desarrolló fundamentalmente en la arquitectura religiosa (monasterios e iglesias), teniendo su cumbre en la construcción de grandes catedrales; también tuvieron importancia la arquitectura civil (palacios, lonjas comerciales, ayuntamientos, universidades, hospitales y viviendas particulares de la nueva burguesía urbana) y arquitectura militar (castillos y murallas urbanas).
Los dos elementos estructurales básicos de la arquitectura gótica son el arco apuntado u ojival y la bóveda de crucería.
Esta nueva arquitectura, utiliza un empirismo ingenieril que le permite inventar ingeniosas soluciones tectónicas para el fin de crear espacios de gran altura y colorido.
ARQUITectura renacentista y manerismo
Renacentista
Es aquella diseñada y construida durante el período artístico del Renacimientoeuropeo, que abarcó los siglos XV y XVI. busca su inspiración en una interpretación propia del Arte clásico, en particular en su vertiente arquitectónica, que se consideraba modelo perfecto de las Bellas Artes.
Obras famosas: Villa Capra (conocida también como Villa la Rotonda, Villa Almerico-Capra o Villa Capra-Valmarana) es un palacio campestre de planta central diseñado por Andrea Palladio y construido a partir del año 1566 en las afueras de la ciudad de Vicenza en Italia. El palacio Medici se encuentra en Florencia, en la Vía Larga, en la actualidad Vía Cavour 3. Realizado por Michelozzo di Bartolomeo en el año 1444, por encargo de Cosme de Médici «El viejo».
Manerismo
La arquitectura manierista es aquella fase de la arquitectura europea que se desarrolló entre 1530 y 1610, es decir, entre el final de la arquitectura renacentista y el comienzo de la barroca Obras : La Villa Farnesina (o Villa della Farnesina o simplemente la Farnesina) es una villa-palaciode Roma. Fue construida entre 1505 y 1511 por Baldassarre Peruzzi en el barrio del Trastevere. El Palazzo Massimo alle Colonne es un palacio renacentista en Roma, Italia. El palacio fue diseñado por Baldassarre Peruzzi en 1532-1536 en un terreno de tres palacios contiguos pertenecientes a la antigua familia romana Massimo y construido después de incendio destruyó las estructuras anteriores durante el Saqueo de Roma (1527).
ARQUITECTURA BARROCA y rococó
Surge en el siglo XVI en Italia el barroco, mientras que en Francia el rococo.
Se destaca porque tras abstraer las ideas de la era renacentista, el barroco intenta dar un efecto de movimiento y fantasía a dichos elementos, desprendiendose del enfoque funcional de edificios clásicos para así enfocarse en la evolución de formas, en su mayoría con la piedra sillar o mármol. Cabe mencionar que los muros son quienes reciben los mayores cambios, junto con los soportes que amplían sus decoraciones con columnas salomónicas y el estípide.
Exponentes son:
•Carlo Maderno
•Gian Lorenzo Bernini
•Francesco Borromini
ARQUITECTURA DE LA ILUSTRACIÓN
Se mezclaban diferentes estilos de la historia y se jugaba con los significados que implicaban ciertos elementos arquitectónicos.
Los arquitectos analizaron directamente tanto los restos grecorromanos como las creaciones renacentistas de los siglos XV y XVI y estudiaron los tratados de arquitectura que se habían utilizado a lo largo de la historia.
Ejemplos:
El Museo británico para el cual sus administradores decidieron que su primera ubicación fuera en la casa Montagu, una Mansión del siglo XVI en el barrio londinense de Bloomsbury, que adquirieron por 20 000 libras. Se inauguró al público el 15 de enero de 1759.
El Pequeño Trianón (en francés: Petit Trianon) se encuentra situado al sur-este del Gran Trianón en el recinto palaciego de Versalles. El Pequeño Trianón fue creado en el siglo XVIII: Luis XV hizo construir, en principio, un zoológico, un jardín, una escuela botánica y un invernadero.
El Arco de Triunfo de París (en francés, Arc de triomphe de l'Étoile o Arc de Triomphe) es uno de los monumentos más famosos de la capital francesa y probablemente se trate del arco de triunfo más célebre del mundo. Construido entre 1806 y 1836 por orden de Napoleón Bonaparte para conmemorar la victoria en la batalla de Austerlitz.
Arquitectura del siglo xix
La arquitectura del siglo XIX retoma los estilos anteriores, especialmente el gótico, pero dándoles nueva formas y adaptándolos a las nuevas necesidades. Así se vuelven a poner de moda el arte egipcio por Napoleón, el neoindio, el neogriego, el neogótico. Este último se convierte, a partir de la década de 1830 en la alternativa al neoclasicismo, aunque sin reemplazarlo, ambas tendencias conviven a lo largo del siglo.
3.- Arquitecto en la Sociedad
Lorenzo Barno, de Stepien&barno, afirma que “los arquitectos tenemos una creatividad mucho mayor que el resto de profesionales que nos permite hacer cosas muy interesantes”.
“Los arquitectos olvidamos que somos técnicos y sin embargo hay muchas cosas muy útiles que podemos hacer a este nivel y que además podemos hacer bien”. Sobre el papel que representa el arquitecto dentro de la sociedad, Echarte afirmó que “tenemos la capacidad de estar en la escena, de conocer lo que está pasando y desarrollar nuestra labor dentro de la sociedad y a su favor, pero debemos hacerlo con honestidad”.
4.- Arquitectura de Vanguardia
Su forma arquitectónica se caracteriza por el dinamismo, provocado en un impecable impacto visual. Este impacto no solo por su forma, sino por mantenerse al margen de las últimas tendencias en los materiales, con el cual fue construido. Estos en su mayoría materiales atípicos; como el titanio, utilizado por su resistencia y peso ligero, en sustitución del aluminio, observándose a su vez, como piel metálica. Este material fue combinado con grandes muros de cortina en cristal, provocando así el efecto de transparencia en gran magnitud.
Todas estas características, juegan un papel determinante con un conjunto de formas muy innovadoras, y muy inusuales.
5.- Arquitectura Contemporánea
La idea principal de la arquitectura contemporánea radica principalmente en rechazar aquellos estilos históricos que anterior a este se utilizaban. Frente a las tendencias clásicas utilizadas aun para el último tercio del siglo XIX, surge la arquitectura contemporánea la cual viene con una propuesta totalmente diferente a lo que ya existía. Basándose en el empleo de nuevas técnicas y nuevos materiales industriales, durante el siglo XX.
6.- Arquitectura Moderna
Es un término muy amplio que designa el conjunto de corrientes o estilos de la arquitectura que se han desarrollado a lo largo del siglo XX en todo el mundo. Esta comparte con la arquitectura de épocas previas factores de eficiencia, resistencia a cargas estructurales y de estética.
La Arquitectura Moderna se ha caracterizado por la simplificación de las formas, la ausencia de ornamento y la renuncia consciente a la composición académica clásica, la cual fué sustituida por una estética con referencias a la distintas tendencias del arte moderno como el cubismo, el expresionismo, el neoplastismo, el futurismo y otros.
7.- Puntos Importantes de la Aqruitectura del Siglo XX
El desarrollo de la arquitectura en el siglo XX se reconoce como su mayoría por el modernismo, y el gran afán de apartarse de las influencias de otras corrientes para así desarrollar un estilo único y nuevo. Se puede notar el rechazo a detalles como ornamentos anticuados para así tomarle mayor importancia a las cualidades de cada material, partiendo de la idea de “form follows function” nacida en 1986.
Los muros en esta ocasión trascienden a una puerta de oportunidad para añadir iluminación con grandes ventanas para así dejarle el trabajo pesado a estructuras de acero y hormigón por ejemplo en los rascacielos y mega estructuras.
Destacan la simplicidad, proporción y asimetría.
Las mayores aportaciones de ésta época suelen atribuirse a:
•Walter Gropius
•Ludwing Mies Van de Rohe
•Le Corbusier
Ejemplos de las estructuras nacidas en ésta corriente son:
• Centro de la Bauhaus
•La Villa Saboya (Le Corbusier)
•La Casa sobre la Cascada (F.L. Wright)
•Ópera de Sidney (J. Utzon)
• Museo Gugenheim de Bilbao (Frank Gehry)
8.
EClepticismo
Tendencia artística en arquitectura que mezcla elementos de diferentes estilos y épocas de la historia del arte y la arquitectura.
Sus referencias serán el arte gótico (Neogótico), románico (Neorrománico) y oriental (Orientalismo, Exotismo).
Su característica principal es la de combinar dos o más estilos arquitectónicos en una nueva estructura, que a su vez, resulte algo nuevo, con características de las corrientes que toma, pero con otras nuevas.
Estilos:
Neorrománico
Neogótico
Neobarroco
Neobizantino
Neomudéjar
Neoárabe
Neorrenacimiento
Neogriego
Arquitectura georgiana
TrAdicionalisMo vernÁculo
La arquitectura vernácula es aquella que se constituye como de tradición regional más auténtica.
Esta arquitectura nació entre los pueblos autóctonos de cada región, como una respuesta a sus necesidades de hábitat.
Características
Características generales de la arquitectura vernácula las siguientes:
Es testimonio de la cultura popular en donde el uso de materiales y sistemas constructivos son producto de una buena adaptación al medio.
Se busca la creación de micro-climas para provocar lugares confortables, incidir en la temperatura, la iluminación, los niveles de humedad, etc. son las formas más básicas en que la arquitectura vernácula hace válidos los conocimientos adquiridos en la antigüedad y evolucionado con el tiempo también del patrimonio histórico y cultural de toda sociedad.
Es presentada de principio como una arquitectura que se basa en el conocimiento empírico evolucionado de generación en generación, resultando en una tradición constructiva, reproducida y conservada viva por las nuevas generaciones.
Sus particularidades estéticas y estructurales difieren entre un lugar y otro entre una cultura y otra, sin embargo sus esenciales características parten de la misma raíz.
Responde a una protección acorde al clima local y contiene materiales según los recursos existentes en el entorno.
Determinismo funcional Estructural
Se desarrolla bajo la creencia de que ciertas formas en un espacio pueden provocar ciertas conductos en la sociedad y com el fundamento de que más allá de construir un espacio neutral de objetos y personas, el edificio nos llena y determina quienes somos. Nacido en 1966 por Maurice Broady, cambió el concepto de lo que un edificio representa.
Arts & Crafts
El Arts and Crafts fue un movimiento de enorme ambición de la arquitectura moderna que abarcaba la creación y el diseño en toda su amplitud, desde casas esmaltadas hasta iglesias, en lugares tan diversos como Budapest y California
Se trataba de respetar al creador.
Sus practicantes no eran artistas aislados unidos por similitudes estilísticas, sino que eran maestros y alumnos, colegas y rivales, amantes y amigos que conversaban a menudo y colaboraban en sus esfuerzos por elevar los estándares de diseño de todos los días.
Se trata de un movimiento estético reformista que tuvo gran influencia sobre la arquitectura, las artes decorativas, las artesanías británicas y norteamericanas, e incluso influyó en el diseño de jardines.
Según este enfoque, el artesano entonces se vuelve operario o artista, o un poco de ambos.
9. Posguerra
La posguerra supone un cambio cultural y económico, al que la arquitectura responde con una paralización del proceso de modernización. En los años 40 se reutiliza el academicismo e historicismo, y en los 50 se inicia una recuperación hacia estilos más modernos.
El racionalismo es desechado por considerarse un símbolo de modernidad de la Segunda República y algunos arquitectos tienen que exiliarse por motivos políticos.
Ante la incapacidad de crear un arquitectura propia del nuevo régimen la arquitectura que demanda la nueva burguesía es continuidad del eclecticismo académico de los años 20.
10. Oscar niemeyer
Arquitecto brasileño, nació en Río de Janeiro en el año 1907 uno de los fundadores de la arquitectura moderna en su país y diseñador de Brasilia capital de Brasil.
Se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de Río de Janeiro. En 1932 comenzó su carrera profesional en el estudio de arquitectura y en 1934 obtuvo el título de ingeniero arquitecto.
En 1936 recibió el encargo, junto con otros arquitectos, de diseñar el edificio del Ministerio de Educación y Sanidad de Río de Janeiro. Desde ese momento profesó el funcionalismo arquitectónico, profundizando paulatinamente en las relaciones entre la arquitectura y el entorno.
11. Alvaro siza
Nacido en 1933 en Matosinhos este reconocido arquitecto siempre tendido a crear siempre un entorno natural en sus obras ,manejando el racionalismo y el organicismo y implementando elementos y formas que juegan con la luz y crean diseños simples ,podemos apreciarlo en sus casa que dentro de su filosofía siempre quiso dar espacios que fueran funcionales con el paso de los años y comodos para habitar en toda la extensión de la palabra entre sus obras destacadas podemos encontrar el restaurante Da BoA NOVA ,el cual sabe manejar perfectamente los formas eh intregrarlas a su ubicación ,otra obra fue la estación de metro de Baixa Chiado en Lisboa.
A pesar de el paso del tiempo ,nuevas tendencias y estilos la arquitectura de Siza sigue siendo destacada a pesar de que observemos sus primeras obras esto se debe a su simpleza natural ya que la naturaleza no cambia tan radicalmente con el paso de los años ,podemos ver La iglesia de Saint-Jacques-de-la-Lande en Francia que es una obra reciente de Alvaro,esta hecha con hormigón blanco y esta muy bien iluminada con luz natural
12. Le corbusier
Le Corbusier es conocido por su definición de la vivienda como la La machine à habiter también llamada la máquina para habitar.
Fue un arquitecto y teórico de la arquitectura, urbanista, decorador de interiores, pintor, escultor y hombre de letras suizo nacionalizado francés en 1930.
Además de ser uno de los más grandes renovadores de la arquitectura moderna, fue un incansable agitador cultural, labor que ejerció con pasión a lo largo de toda su vida.
El 27 de agosto de 1965, fue encontrado muerto por unos pescadores, presumiblemente de un ataque al corazón.
En 1926 Le Corbusier presenta un documento donde expone en forma sistemática sus ideas arquitectónicas: los llamados «cinco puntos de una nueva arquitectura»:
La planta baja sobre pilotes: la planta baja de la vivienda, pertenecía al automóvil, ya sea para circulación o aparcamiento, por este motivo la vivienda se elevaba sobre pilotes para permitir el movimiento de los vehículos.
La planta libre: a partir de la estructura independiente, aprovechando la tecnología del hormigón armado genera una estructura de pilares en la que apoyan losas, de esta forma el arquitecto decide dónde poner los cerramientos, siendo independientes de un nivel al otro.
La fachada libre: el corolario del plano libre en el plano vertical. La estructura se retrasa respecto de la fachada, liberando a ésta de su función estructural y permitiendo libertad en su composición independientemente de la estructura.
La ventana alargada: por el mismo motivo del punto anterior, también los muros exteriores se liberan, y las ventanas pueden abarcar todo el ancho de la construcción, mejorando la relación con el exterior y permitiendo un mejor asoleamiento de los espacios interiores.
La terraza-jardín: para Le Corbusier la superficie ocupada a la naturaleza por la vivienda debía de ser devuelta en forma de jardín en la cubierta del edificio, convirtiendo el espacio sobre la vivienda en un ámbito aprovechable para el esparcimiento, que además permitía mantener condiciones de aislamiento térmico sobre las nuevas losas de hormigón.
13. Frank Lloyd Wright
Nació en 1867 y fue un arquitecto estadounidense que inició el movimiento Prairie School para después ser pionero de la arquitectura orgánica.
Ésta siendo una corriente que se enfocaba en respetar los espacios creados entre el hombre y la naturaleza, no contemplaba que fueran solamente funcionales sino que respetaran los espacios necesarios de las personas como también ser armónico con el entorno que le rodeaba.
Gran parte de sus trabajos fueron viviendas unifamiliares para la burguesía industrial e ilustrada de Chicago y de California para la que diseño casas a medida. Sus clientes pedían casas cómodas, prácticas, modernas y, en principio, sin pensar en el gasto.
Una de sus mas grandes obras es Fallingwater, una casa localizada en Pennsylvania construída en 1964 y convertida en un ícono de la arquitectura orgánica.
14. Mies van der rohe
Fue un arquitecto y diseñador industrial.
Junto con Frank Lloyd Wright, Le Corbusier y Walter Gropius es conocido como uno de los cuatro arquitectos de mayor influencia durante la primera mitad del siglo XX. Su arquitectura se caracteriza por una sencillez esencialista y por la sinceridad expresiva de sus elementos estructurales. En su obra se aprecia la composición rígidamente geométrica y la ausencia total de elementos ornamentales. Dirigió la Escuela de Arte y Diseño de la Bauhaus, uno de los focos principales para la evolución del movimiento moderno, entre 1930 y 1933, fecha en que fue clausurada por el partido nazi.
Obras
Casa Riehl (1907)
Arquitecto: Ludwig Mies Van der Rohe
Ciudad: Postdam (Neubabelsberg)
País: Alemania, Europa
Pabellón Alemán (Exposición Universal) (1929)
Arquitecto: Ludwig Mies Van der Rohe
Dirección: Avda. Marqués de Comillas, s/n
Ciudad: Barcelona (Barcelona - Catalunya)
País: España, Europa
Neue Nationalgalerie (1968)
Arquitecto: Ludwig Mies Van der Rohe
Ciudad: Berlín (Berlín)
País: Alemania, Europa
15. Joseph Maria Olbrich
Nació en 1867 y estudió en la Academia de Bellas Artes de Viena y en 1893 ganó una beca para viajar por Italia y otros países europeos. De vuelta en la capital austrohúngara comenzó a trabajar con su maestro Otto Wagner, que apoyó decisivamente la fundación de la Sezession, un grupo de arte vanguardista integrado por el propio Olbrich, su compañero Josef Hoffmann, el pintor Gustav Klimt y otros artistas empeñados en la renovación de las artes.
Constituyó el movimiento incomformista junto con su maestro Otto Wagner.
Obras notables serían el Pabellón de la Secesión de Viena u Ornamento, ambos vastamente decorados y demostrando un cierto tono atemporal.
16. Otto Wagner
Wagner nació en Penzing, un suburbio de Viena. Estudió en Berlín y Viena. En 1864, comenzó a diseñar sus primeros edificios en estilo historicista. A mediados y finales de la década de los años 1880 se convirtió en un defensor del «Realismo arquitectónico».
En su primera época su estilo se caracterizó por la robustez y la sobriedad clásica.
Su estilo incorporó el uso de nuevos materiales y nuevas formas para reflejar el hecho de que la propia sociedad estaba cambiando.
En su libro de texto, afirmaba que las “nuevas tareas y perspectivas humanas exigían un cambio o reconstitución de formas preexistentes”.
Obras
Majolikahaus (Casa de Mayólica), Viena (1898-1900).
Iglesia Steinhof, Viena (1903-1907).
Estaciones de metro en Viena (1894-1899).
17. Walter Gropius
Es reconocido como el fundador de la Escuela de la Bauhaus, nacido en Berlín en una familia de arquitectos.
Mucha parte de su trabajo se basaba en utilizar materiales innovadores para hacer estructuras y diseños funcionales. Su objetivo era poder construir de forma más economica y rapida sin perder ese estilo estético que unía el diseño industrial con aspectos artísticos.
De ahí la famosa frase de la escuela de Bauhaus: “FORM FOLLOWS FUNCTION”
En 1945 estableció el TAC (THE ARCHITECTS’ COLLABORATIVE), asociación de Cambridge de jóvenes arquitectos, incluidos sus estudiantes de Harvard. Entre ellos estaban Robert S. MacMillan, John C. Harkness, Benjamin C. Thompson, Norman C. Fletcher y Louis A. MacMillen.
Su movimiento Bauhaus de hecho tenia influencias del neoplasticismo, constructivismo, e inclusive el elementarismo.
Se le atribuyen diversos edificios como lo son:
-FAGUS FACTORY (1913) ALEMANIA
-GROPIUS HOUSE (1938) MASACHUSSETS, USA
-METLIFE BUILDING (1963) NY, EUA
-TEMPLE OHEB SHALOM (1960) MARYLAND, USA
-BAUHAUS DESSAU (1926) DESSAU, ALEMANIA
18. Erich Mendelsohn
Erich Mendelsohn (Allenstein (Prusia oriental), 21 de marzo de 1887 - San Francisco (EE. UU.), 15 de septiembre de 1953) fue un reconocido arquitecto del siglo XX, máximo exponente de la arquitectura expresionista.
Erich Mendelsohn nació en Allenstein, hoy Olsztyn (Polonia). Estudió ciencias económicasen la Universidad de Múnich antes de decantarse por la arquitectura en 1908. Comenzó sus estudios en la Universidad Técnica de Berlín, aunque regresaría a Múnichpara graduarse cum laude en 1912. Durante su etapa de estudiante, aprendió de maestros como Theodor Fischer, con influencias neoclásicas y del Jugendstil, en particular de Joseph Maria Olbrich y de Van de Velde. Por otro lado también entraría en contacto con grupos de artistas expresionistas.
La Einsteinturm o Torre Einstein, considerada como una de las obras maestras del expresionismo arquitectónico, fue terminada en 1921 e inaugurada en 1924 y le valió a Mendelsohn ser considerado el único “revolucionario nato” de su generación. No sólo se trata de una obra de estética impactante, dentro del mismo estilo expresionista que caracteriza los numerosos edificios imaginarios dibujados por Mendelsohn en los años anteriores a la realización de este proyecto, sino que además es un observatorio astrofísico capaz de cumplir hoy las funciones que le son propias.
19. Adolf Loos
Nacido en 1870 es un arquitecto europeo modernista, quien se oponía al uso de ornamentación en una estructura si es que no estaba detrás de una función racional. Con edificios prácticos, económicos y funcionalistas, su intención era no malgastar en excesos para un edificio.
Consideraba que los edificios reflejaban la moralidad como sociedad, con lo que sus edificios usualmente tenían curvas limpias, paneles y ventanas lisos, lineas rectas, y cuartos a diferentes niveles de diversas alturas.
Ejemplos de su obra son:
1910: Steiner House, Vienna, Austria
* 1910: Goldman & Salatsch Building (Looshaus), Vienna
* 1918: Haus Strasser, Vienna
* 1921: Horner House, Vienna
* 1922: Rufer House, Vienna
* 1926: Tzara House, Paris, France
20. Charles Mackintosh
Es un arquitecto nacido em 1868, ícono del movimiento arts & crafts y exponente del Art Nouveau.
Sus diseños usualmente optaban por formas cubicas y geométricas, usando lineas rectas y ascendentes.
Su objetivo era orientar cada obra de manera funcional y espiritual, asociando el simbolismo y el equilibrio entre factores opuestos.
Ejemplos de su obra son:
Hill House, Helensburgh.
Escuela de Arte Glasgow.
House for an Art Lover, Glasgow.
* Ruchill Church Hall, Glasgow
21. Louis I. Kahn
Nacido en 1901, fué un arquitecto de Filadelfia y uno de los más influyentes del siglo XX. Se destacaba por sus obras atemporales, acentuando la materialidad y la luz, sus edificios suelen mostrar al hormigón y el ladrillo con todo su esplendor.
"la monumentalidad es enigmática. No puede crearse intencionalmente. No son necesarios ni el material más exquisito ni la tecnología más avanzada... ."
Fue profesor en las universidades de Massachusets, Cambridge y Pensilvania.
Sus temas principales fueron el espacio y la luz, y definió su trabajo como la "construcción reflexiva de espacios", una máxima que queda patente al comparar los interiores de sus edificios con los exteriores, mucho menos dramáticos.
Algunas de sus obras son:
* Biblioteca de la Phillips Exeter Academy , Exeter, Nuevo Hampshire (1965–1972)
* Instituto Salk, La Jolla, (1959–1965)
* Proyecto para la Sinagoga Hurva, Jerusalén, Israel, (1967–1974)
* Centro de Arte Británico de Yale, New Haven, Connecticut, (1969–1974)
22. Aalvar Alto
Aalto nació en Kuortane, en el seno de una familia de cultura occidental clásica.
Estudió bachiller en Jyväskylä y arquitectura en lo que hoy es la Universidad Politécnica de Helsinki, En 1917 se alistó en la Guerra Civil Finlandesa, concluida en 1918. Después de graduarse en 1921 realizó un dilatado viaje de estudios por el norte de Europa. En 1923 abrió su propio estudio de arquitectura en Jyväskylä.En 1925 contrajo matrimonio con Aino Marsio, una arquitecta que colaboró en varios de sus proyectos. Fue nombrado miembro de los CIAM, los congresos más importantes de arquitectura moderna, en los que participaban arquitectos de la categoría de Le Corbusier y Sert.
Obras
Iglesia de la Riola
Diseñado por el arquitecto Alvar Aalto, terminado en 1978, está situado a 8 kilómetros al sur de Bolonia, en la pequeña localidad de Riola. La evocadora arquitectura modernista
Casa Experimental Muuratsalo
Alvar Aalto comenzó el diseño en la orilla occidental de la Isla Muuratsalo, Finlandia. A través del proceso de diseño de la casa, este proyecto se convirtió en un estudio experimental de materialidad, construcción de arquitectura y filosofía.
Stephanuskirche
La Iglesia Evangélica Luterana de St. Stephen, más conocida como Stephanuskirche, finalizada el año 1968. Se encuentra en Wolfsburg, Alemania. La Stephanuskirche es uno de los destacados testimonios arquitectónicos del Modernismo Internacional en Alemania.
23. Eero Saarinen
Saarinen estudió inicialmente escultura en la Academia de la Grand Chaumiére de París y posteriormente arquitectura en la universidad de Yale.
Recibió una beca para viajar nuevamente a Europa, donde permaneció dos años. A su regreso fue profesor de arquitectura en la Academia de Arte Cranbrook.
En 1937 comenzó a diseñar muebles en colaboración con un socio, que fueron objeto de premios por parte del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Posteriormente diseñó también muebles para la compañía Knoll, que se convirtieron en clásicos.
Como arquitecto, Saarinen trabajó en el estudio de su padre hasta la muerte de éste. Saarinen se hizo famoso por sus diseños de líneas curvadas, especialmente en las cubiertas de sus edificios, con las que conseguía imprimirles una gran ligereza.
Se le asocia frecuentemente con lo que se ha venido a denominar la arquitectura internacional. Uno de sus edificios más representativos y conocidos popularmente es la terminal de la TWA en el Aeropuerto JFK de Nueva York.
Algunas obras son:
Arco Gateway
El Arco Gateway, o la Puerta hacia el Oeste, es la parte más importante del Monumento a la Expansión Nacional de Jefferson en San Luis, Misuri. Cuenta con 200 metros de altura máxima lo convierte en el monumento más alto hecho por el hombre en los Estados Unidos, en el edificio accesible más alto del estado de Misuri y también en la mayor estructura arquitectónica con forma de arco catenario aplastado.
2. Terminal de la TWA, Aeropuerto Kennedy (Nueva York)
3. Aeropuerto Internacional de Washington-Dulles
Aeropuerto público localizado a 32 kilómetros al oeste del Central Business District de Washington, D. C., en el condado de Loudoun (Virginia), EE.UU. sirve al área metropolitana de Washington, D. C..
Debe su nombre a John Foster Dulles, Secretario de Estado de Estados Unidos bajo el mandato de Dwight D. Eisenhower. Sirve como centro neurálgico para United Airlines y es un aeropuerto de gran importancia para JetBlue Airways. Es la base principal para la aerolínea regional de Northwest Airlink, Compass Airlines.
24. Jorn Utzon
Jørn Utzon (n. el 9 de abril de 1918 — f. el 29 de noviembre de 2008) fue un arquitecto danés, conocido principalmente por haber realizado el proyecto de la Ópera de Sídney, y por ser el ganador del Premio Pritzker en 2003.
Nació en Copenhague como hijo de un ingeniero naval. Realizó sus estudios en la Academia Real de Bellas Artes de Dinamarca. Pasó los años de la Segunda Guerra Mundialestudiando con Erik Gunnar Asplund. Después realizó viajes extensos por Europa, los Estados Unidos y México. A su regreso se estableció como arquitecto en Copenhague. Falleció en 2008 debido a un paro cardíaco.
Tal vez su trabajo más emblemático sea la Opera Sydney House, en Australia.
25. Pierre Luigi Nervi
Siendo un ingeniero nacido el 21 de junio de 1981 en Italia, se le atribuye mas que nada su particular uso del hormigón armado.
Podemos identificar por ejemplo su uso de cemento reforzado con armadura de acero (hormigón armado) en muchos edificios al ser un método prefabricado y económico. Su forma de aplicar la geometría simple revolucionó la ingeniería en edificios y desechó la necesidad de columnas que sostuvieran a la estructura, optando mejor por aspectos como formas de nervios y bóvedas.
Tiene medallas de oro por parte de:
•AIA
•RIBA
Algunos de sus edificios son:
Pirelli Tower (1958) Milan, Italia
PalaLottomatica (1960) Roma, Italia
Arena Thompson (1975) Nueva Hampshire, EUA
Arena Norfolk Scope (1971) Virginia, EUA
26. Posmodernidad
es un movimiento artístico, social ,cultural que surgió el los 60s cuando surge la idea de superar la edad moderna ,en Los últimos años del siglo XX y en arquitectura fue comenzando desde finales de los años 50s con elementos que marcaron una nueva era que hasta el día de hoy están vigentes y fue el inicio de la arquitectura más globalizada ,se fueron acabando las barreras entre géneros transformando lo clásico eh innovándolo para así crear algo totalmente nuevo rompiendo paradigmas del Movimiento moderno que había quedado en el pasado para ese entonces , como el concepto de antropomorfita , la frase “el ingenio, el ornamento y la referencia” a marcado este tipo de arquitectura con esto los arquitectos descubrieron un valor de expresión totalmente diferente por medio de espacios y detalles más simbólicos y profundos sin llegar a imitar estilos clásicos del pasado
27. Philip Johnson
Nació en Cleveland, Ohio. Estudió arquitectura e hizo después un máster de historia de la arquitectura en laUniversidad Harvard. Una vez terminados los estudios Johnson aceptó el cargo de director del departamento de arquitectura del Museo de Arte Moderno de Nueva York.
En los años siguientes se dedicó a muchas actividades, excepto a la práctica de la arquitectura. Fue crítico, autor, historiador y director de museo, hasta que finalmente, a la edad de 36 años, se concentró en la arquitectura y diseñó su primer edificio. A partir de entonces empezó su trayectoria como arquitecto.
Johnson ha sido distinguido por el Instituto Americano de Arquitectos con la Medalla de Oro, y en 1979 fue el primerPremio Pritzker, el mayor galardón en arquitectura que hoy se compara con el Nobel de la especialidad.
Casa de Cristal
Estilo: moderno
Ubicación: Connecticut, Estados Unidos
Construcción: 1949
Arquitecto: Philip Johnson
Seagram Building
Estilo: Movimiento Moderno, Estilo Internacional
Dirección: Park Avenue
Finalización: 1957
Propietario: Seagram Company, Ltd.
Altura: 157 metros
Número de plantas: 38+1
Diseño y construcción Arquitecto(s): Ludwig Mies van der Rohe, Philip Johnson
Catedral de Cristal
Inauguración: 1980
Altura: 39 m
Función: Iglesia
Arquitectos: Philip Johnson, John Burgee
Estilos arquitectónicos: Arquitectura posmoderna, Arquitectura moderna
28. Ricardo Bofill
“Nómada, sigo siendo un nómada. Un viajero sin puerto de abrigo, obligado a fijar sus puntos de referencia según su recorrido.”
- Ricardo Bofill nació en 1939 en Barcelona.
- En 1963 reunió a un selecto grupo de jóvenes con talento para formar un equipo pluridisciplinar que permitiera abordar la complejidad de la práctica arquitectónica: ingenieros, urbanistas, sociólogos, escritores, directores de cine y filósofos conformaron lo que se conoce hoy como el Taller de Arquitectura.
- En sus primeros años, Bofill recuperó los elementos artesanales característicos de la arquitectura catalana tradicional.
- Los estudios de Bofill sobre la utilización de unidades de hormigón prefabricado contribuyeron durante los años 80 a la afirmación de la validez de las formas clásicas y la geometría en la arquitectura contemporánea.
- En los 90, la introducción del vidrio y del aluminio supuso el resultado de un proceso marcado por el estudio y la investigación de las formas y los materiales.
- Sus obras confirman su capacidad de diseñar en armonía con las distintas culturas locales como resultado de combinar su know-how y su experiencia global.
29. Robert Venturi
Es considerado como uno de los arquitectos más importantes de finales del siglo XX, debido al característico aspecto que tienen sus edificios urbanos, los cuales imitan a dibujos o pinturas, por los colores, las ventanas y elementos en las fachadas.
Nació en Filadelfia como RobertCharles Venturi. Estudió arquitecturaen la Universidad de Princeton, en Nueva Jersey, y pasó después tres años como becario en la Academia Americana en Roma. A continuación Venturi trabajó hasta 1958 en el estudio de Eero Saarinen y Louis Kah.
Obras
La casa Vanna Venturi, es una de las primeras obras destacadas de la arquitectura posmoderna, está situado en Chestnut Hill, en las afueras de la Ciudad de Filadelfia, a unos 15 kilómetros al norte del centro de la ciudad.
Inauguración: 1964
Estilo arquitectónico: Arquitectura posmoderna
Arquitecto: Robert Venturi
Premios: Twenty-five Year Award
30. Aldo Rossi
La teoría del diseño de Rossi evolucionó a partir de una amplia gama de influencias: desde el arquitecto y teórico Adolf Loos, hasta principios del modernismo italiano, al pintor surrealista Giorgio de Chirico. Su libro, L'Architettura della città (La Arquitectura de la Ciudad), es hoy en día considerado como un trabajo pionero en la teoría urbana. El libro sostiene que los arquitectos deben ser sensibles al entorno urbano/cultural, haciendo uso del precedente histórico de diseño, en lugar de tratar de reinventar tipologías. En la práctica, Rossi fue, sin duda, el dueño de su propio enfoque teórico, como lo demuestra una de sus obras más famosas, el cementerio de San Cataldo en Módena.
Rossi fue uno de los grandes renovadores ideológicos y plásticos de la arquitectura contemporánea; con su poesía metafísica y el culto que profesó a la vez a la geometría y a la memoria, este milanés cambió el curso de la arquitectura y del urbanismo del último tercio del siglo XX.
“Siempre he afirmado que los lugares son más fuertes que las personas, el escenario más que el acontecimiento. Esa posibilidad de permanencia es lo único que hace al paisaje o a las cosas construidas superiores a las personas”
31. SITE
ESTA tendencia SURGUE EN NUEVA YORK EN 1970 como una organización que está dedicada a la arquitectura interdisciplinaria y al arte y se enfoca principalmente en explorar nuevos conceptos como su nombre lo dice SITE significado “Sculpture in the environment” lo cual significa escultura en el entorno , y claramente en sus obras podemos notarlo ya que son edificios orgánicos que juegan a tener un arte por si mismos.
También se da la DES-ARQUITECTURA ya que en los edificios dan a notar que están o inconclusos , o derrumbados o cortados a la mitad de una forma muy artística y original que también involucra la filosofía y las conexiones psicosociales esto como una revelación a la arquitectura convencional y a la idea de que todos los edificios parecen iguales
Podemos ver sus obras principales las cuales fueron 7 tiendas departamentales de la marca BEST las cuales desde sus fachadas nos dan algo muy original ,urbano y alternativo .
La obra “Interminate facade building” o edificio de fachada inconclusa es una tienda ubicada en Houston ,Tx que parece que los ladrillos se desprendieron y se desabotonó como un papel podemos apreciar lo original que es esto en la imagen.
32. Renzo Piano
Renzo Piano (Génova, 14 de septiembre de 1937), es un arquitecto italiano, ganador del Premio Pritzker.
El famoso arquitecto nació en Génova, Italia, en 1937, en el seno de una familia de constructores. Renzo Piano frecuentó la Facultad de Arquitectura en Florencia (1959 a 1960) y en Milán, graduándose del Politécnico de Milán en 1964; sus trabajos iniciales fueron con estructuras experimentales ligeras; trabajó con su padre y su hermano en la sociedad familiar. De joven, repasó uno a uno los edificios de Le Corbusier
Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou
Ubicación: Francia
Creación: 31 de enero de 1977
Inauguración: 31 de enero de 1977
Estilo: El edificio es de un estilo que fue muy innovador en los años 70, cuadrado, de estructura industrialista, y con los elementos funcionales, conductos, escaleras, etc., visibles desde el exterior.
Aeropuerto Internacional de Kansai
Ubicación: Prefectura de Osaka, Japón (en una isla)
Inaugurado: el 4 de septiembre de 1994.
Museo de la colección menil
Ubicación: Houston
Inaugurado: junio de 1987
33. Norman Foster
Si bien se le conoce junto con otros arquitectos (incluido Michael Hopkins) como el pionero del High-Tech a principios de los años 70.
Era notorio ya su interés en acabados metálicos para la cobertura de edificios al tiempo que se concentraba en mejorar las condiciones de trabajo tal como hizo para el resto de sus edificios comerciales. Se podría decir que no fue coincidencia que conociera a Richard Rogers para formar la élite de arquitectura Team 4, antes de que decidiera salirse para formar Foster + Partners.
o Reichstag Dome (1993) Berlin
o City Hall, London (2002) Londres
o Hearst Tower (2003) Nueva York, EUA
o Crystal Island (PROXIMAMENTE) Moscú, Rusia.
34. Kenzo Tange
Kenzō Tange (丹下健三 Tange Kenzō?) (Sakai, 4 de septiembre de 1913-Tokio, 22 de marzo de 2005) fue un arquitecto y urbanista japonés.
En 1946 se convirtió en profesor adjunto en esta misma universidad y organizó el llamado Laboratorio Tange, donde él y sus alumnos diseñaban proyectos. Entre sus estudiantes se encontraban arquitectos que más tarde también serían famosos, como Arata Isozaki. En esta época se le encargó a Tange dirigir la reconstrucción de Hiroshima.
Museo Memorial de La Paz Hiroshima.
Fuji television building
35. I.M. Pei
Fue un arquitecto nacido en China un 26 de abril de 1917 el cual en unos escasos días celebrará su cumpleaños número 100 ,tuvo una ardua trayectoria desde que se mudó a Estados Unidos para realizar una vida y una exitosa trascendencia educativa donde estudió en la universidad de Pensilvania y en Universidad de Harvard en 1940
A ganado muchos premios importantes a lo largo de su vida tales como el Royal Gold Medalla ,AIA Gold Medalla entre otros y también obtuvo un premio Pritzker ,este arquitecto se caracteriza por un estilo y tendencia se basan en el modernismo y con un tema muy representativo del cubismo ,el con simples formas y diseños progresivos a desarrollado,todos mínimo conocemos una de sus obras las más representativas son
Pirámide del museo de Louvre de París la cual es muy emblemática en la ciudad inaugurada en 1989
La torre de bank of China ubicada en Hong Kong inaugurada en 1990
Word Trade Center Barcelona ,biblioteca y museo J.F kennedy en Boston
Entre muchas otras más lo que podemos decir es que el nos ha dejado un muy importante legado
36. Tadao Ando
Tadao Ando (13 de septiembrede 1941) es un arquitecto japonés. Nació en Osaka y adquirió conocimientos de arquitectura de forma autodidacta, leyendo y viajando por Europa, África y los Estados Unidos.
En su juventud fue boxeador amateur, colgando luego los guantes para dedicarse a la arquitectura. Contrario a la mayoría de los arquitectos de hoy en día, Ando no recibió formación en escuelas de arquitectura. En lugar de ello, su aprendizaje fue autodidáctico y proviene de la lectura y de viajes por África, Europa y Estados Unidos, así como de un minucioso estudio de la arquitectura tradicional japonesa en Kioto y Nara.
El pensamiento de Tadao Ando está basado en la construcción con formas geométricas simples las cuales con el uso de la luz y los materiales pueden crear espacios trascendentes, como dice él mismo:
“Pienso que la arquitectura se torna interesante cuando se muestra este doble carácter: la máxima simplicidad posible y, a la vez, toda la complejidad de que pueda dotársela.”
Iglesia de Luz
Altura: 7,24 m
Inauguración: 1989
Estilo arquitectónico: Arquitectura moderna
Ubicación: Ibaraki (Osaka) Japón
Propietario: Ibaraki Kasugaoka Church
Arquitecto: Tadao Ando
Row House
Nombre del Proyecto: Row House
Año de construcción: 1976
Arquitecto: Tadao Ando
Pullitzer Arts Foundation
Inauguración: 2001
Cierre: agosto de 2014
Propietario: Pulitzer Foundation for the Arts
Arquitecto: Tadao Ando
37. Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa
Kazuyo Sejima
Arquitecta contemporánea japonesa nacida en Ibaraki en el año 1956. En 1981 obtuvo su título como arquitecta en la Universidad de Mujeres de Japón. Iniciando a trabajar con Toyo Ito (arquitecto innovador) en Tokio. Después de seis años, en 1987 funda su propio estudio de arquitectura, Kazuyo Sejima & Associates.
Ryūe Nishizawa
Es un arquitecto japonés.
Se graduó en Arquitectura por la Universidad Nacional de Yokohama y obtuvo un título de máster en 1990. Al finalizar sus estudios, colaboró en el estudio de “Kazuyo Sejima & Associates”, convirtiéndose en 1995 en uno de los fundadores de una nueva agencia (“SANAA”, “Sejima and Nishizawa associated architectes”) junto con la que había sido su jefa hasta el momento, Kazuyo Sejima.
SANAA
Es una firma de arquitectos con base en Tokio. Fue fundada por Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa y ha sido galardonada con el Premio Pritzker de Arquitectura 2010, el más importante galardón otorgado internacionalmente a arquitectos por el conjunto de su obra. Ese mismo año concluyeron la construcción del Rolex Learning Center. Coincide también este mismo año con la designación de Kazuyo Sejima como directora de la Bienal de Arquitectura de Venecia, tras haber ganado con anterioridad el León de Oro en la edición de 2004.
