Dada: destrucción del Arte 1916 - 1920

« Dadá no significa nada » Tristan Tzara, Manifiesto dadaísta, 1918

La obra de Arte puede ser cualquiera cosa y, sobre todo, no deberià separarse de la vida real sino aturullarse con ella. La obra del artista nada más nace de sus capacidades manuales, es producto de conceptos propuestos a través de ella.

Kurt Schwitters

Naciò en 1887 en Hannover y muriò en 1948 en Kendal. Se puede considerar el padre de las modernas instalaciónes y del Arte pobre. Frecuentó la Academia las bellas artes de Dresda y al comienzo su Arte es principalmente figurativa, para acercarse después a las influencias expressionistas y abstractas, acercandose a la arquitectura. Definió su Arte a través del pseudónimo «MERZ», entendido como sinónimo de Dada, debido a su contacto con los dadaistas de Berlín, Zúrich y Colonia. Esta palabra es la abreviación de «Kommerz», utilizada con ironía para denunciar las contradicciónes del capitalismo. Schwitters, con sus obras, se refiere a la superación de la pintura al oleo, mediante el utilizo de varios materiales para crear obras abstractas con materiales reciclados, que si bien sono objetos pobres, se convierten en Arte.

Kathedrale des erotischen Elends

Su obra más significativa es sin duda el Merzbau que construyó en Hannover, con la voluntad de crear una obra de Arte total merz. Esto se tradujo en una transformación completa de su casa, reelaborando los espacios para permitir al artista de refugiarse sin perder el contacto con el mundo esterior. Para estas modificaciónes utiliza objetos que busca en la calle o roba a sus amigos, para construirles aposentos personales, todos ensamblados con madera y tiza. Cegando los materiales, él quiere representar los recuerdos entre un espacio pasado. Schwitters dejará su creación inacabada a propósito, la construyó pero sin proyectos. Pero no fue solamente una obra de Arte, sino también un verdader departamento, donde él vivía con su familia y acogía sus amigos - que podían dejar allá un signo de sus presencia -. Su intención por lo tanto fue la de crear Arte donde se podría vivir, nunca solo de contemplar, y donde cada objeto depende del otro. El Merzbau non fue concebido como algo de estático, Schwitters lo transforma día a día, añadiendo nuevas decoraciónes, siempre siguiendo el principio de collage, sobreponiendo capas de fotos - ensayos - estatuas una y otra vez. La idea fue que este tipo de espacio podía aparecer inquietante y confortable al mismo tiempo. Lo que resulta será una construcción que cada vez abarca lo que está cerca de ella por trece años de trabajo.

Rrose Sélavy / Marcel Duchamp

Naciò en 1887 en Blainville-Crevon y muriò en 1968 en Neuilly-sur-Seine. Se considera también el padre del Conceptualismo. Frecuentó la Academia Julian en 1904 pero pronto la deja porque se aburre. Al comienzo su Arte padece la influencia del Impresionismo, también destinado a durar poco. Sus obras consiguientes se caracterizarán por ser degeneradas y inconformistas, con la finalidad de hacer escándalo y, al mismo tiempo, revolucionar totalmente al Arte.

elle a chaud au cu[l]

Es una de sus obras más conocidas, consta en la subversión de las convenciónes artísticas, en forma provocadora. Duchamp quiere negar al pasado y cancelar los géneros tradicionales con la creación de un nuevo concepto de obra de Arte. Se trata, por lo tanto, de un ready - made rectificado (una acción tan simple que resulta genial): él toma una copia de La Gioconda y le dibuja barba/bigote. Su gesto se transforma en icono de creatividad, libertad y ironía que escandaliza totalmente el observador. El artista osa acanalar una de las pinturas más famosas de la historia del Arte borroneando imagenes desprovistas de cualquier valor estetico. También el titulo de su obra es deliberadamente irónico: pronunciando las letras en francés se obtiene la frase «ella tiene calor a la grupa», que Duchamp interpreta como explicación por la sonrisa muy misteriosa de la Monna Lisa. Sobre todo el artista quiere recordar al observador que, en una época de cambio, también en el Arte no se puede tener una actitud dogmática, banal y pasiva.

anti - Arte

Clímax de la provocación del artista, La fuente es una de las obras cumbre del xx siglo. Se trata de un puro ready - made firmado por uno pseudónimo que se refiere a «Mutter» y «Mut» (una divnidad egipcia hermafrodita), porque el urinaio deformado adopta la forma de un triángulo, símbolo del vientre materno y de la vida. El extraordinario de su obra consta en quitar un objeto de su función auténtica, para que se adapte al Arte y el Arte se adapte a aquél. Cualquier cosa ahora puede ser Arte, porque lo que efectivamente es importante es la decisión y la idea que toma el artista, nada más la labranza. Duchamp eligió el urinaio y ese bastó para que se considere Arte.

Emmanuel Rudzitsky / Man Ray

Naciò en 1890 en Filadelfia y muriò en 1976 en París. Completa sus estudios en New York y rechaza una beca de arquitectura para dedicarse a la fotografía. El artista es un malabarista de la creatividad, crea obras refinadas/fascinantes para Vogue y otras sencillas/geniales como los rayogrammas.

Lagrimas de vidrio

Ray fotografa el rostro de una bailarina de cancan. Su objetivo es lo de rapresentar el dolor a través de la ficción, jugando con la contraposición de un sentimiento real expresado en forma artificial. Por tanto el observador participa a una emoción que en realidad no se puede definir asì, acentuando la idea de quitar cualquiera cosa de su función auténtica.

Violin de Ingres

Representación de su amante Kiki de Montparnasse, de manera satírica y estudiantil. Ray hace referencia al dicho «Le Violon d’Ingres», que se refiere al cultivo de una pasión paralela a la actividad principal de cualquiera persona y que se puede subrogar a la primera. Por eso el artista representa, a través de su interés por la fotografía, su pasión por el cuerpo de Kiki y la ironía es que él crea, con el fotomontaje, un violin que no es solo metafórico. Su obra quiere denunciar la respectabilidad postiza de la sociedad, mostrando sus vicios y hipocresía, creando una mezcla de Conceptualismo y sensualidad.

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