Soul Marcelo Botero - Camilo Baracaldo - Natalia Escobar - Luis Ortiz

INTRODUCCIÓN

El libro "Soul, Country and the USA" nos lleva por una travesía en la cual la autora re define lo que significa ser "Americano", a través de la música. Según Stephanie Shonekan, la música popular americana ha tenido un impacto gigantesco en definir lo que es la identidad americana. Para ella, el soul y el country ejemplifican dos mundos completamente distintos que han compartido el mismo territorio por más de dos siglos, pero que a pesar de sus diferencias, conforman la identidad de lo que hoy en día es el ciudadano "americano".

Soul: Una Raza, Una Cultura, Una Historia

Las raíces del soul se pueden remontar a la época de los esclavos afroamericanos. El soul es un género que esta fundado en la cultura y la historia de la raza negra. Gran parte de su sonoridad se desarrolló gracias a los diversos problemas que ha tenido esta comunidad durante casi dos siglos. Entre las raíces del soul, se encuentra el blues, el cual era un género que expresaba la tristeza que sufrían los trabajadores gracias a las duras condiciones en las que trabajaban. Las letras de estás canciones y la expresividad que se oían en estas, evolucionaron hasta influenciar el soul. Escribir acerca de las problemáticas y el contexto cultural de la época, fue una de las características que trascendió hasta el soul, y que afectó muchos otros géneros hechos por músicos afro-americanos. Esto se vio reflejado más adelante en artistas como James Brown, quién a través del soul, expreso su inconformidad hacia la segregación por medio de su música. Entre otras de las raíces del soul se encuentran los cantos religiosos tradicionales, y la forma de cantarlos. Este tipo de música, que fue el resultado de la "evangelización" de los esclavos afro-americanos, influenció posteriormente al soul con su sonoridad espiritual y sobrenatural reflejado en los melismas y la vida contenida en las voces de los artistas de soul.

El blues de los años 20s eventualmente evolucionó en el "honky-tonk" en los 30s, y para los 40s ya existía en el mercado comercial el jazz. El blues se fue combinando con elementos del gospel entre los 40s y 60s, haciendo que este empezará a tener una sensación más espiritual, permitiendo así que los interpretes se expresarán mucho más en los escenarios. Así mismo el blues se empezó a enriquecer rítmicamente ya que se vio influenciado por un "beat" que era constante y hasta por la inclusión de algunos recursos Cubanos. Uno de los artistas que representó esto fue Chuck Berry.

Con el advenimiento de los derechos civiles, apareció el generó que cobijo los problemas de los afro-americanos en la década de los 60s. Este generó fue el soul. Conservando algunos elementos del blues, pero manteniendo esa lucha que es característica de los afro-americanos, el soul fue una voz que denunciaba los maltratos de la segregación en los Estados Unidos. El soul tomó aquella riqueza musical que existía en el blues y le inyecto conciencia social social a las letras. Incluso cuando las letras no se dirigían específicamente a problemas sociales, la música conectaba al oyente con la historia y la cultura negra. Así nació el soul.

Raza e identidad

En este capítulo se trata el hecho de que la raza afecta muchísimo en el crecimiento y la formación de los géneros del country y el Soul.

Por el contexto en el que estos géneros nacen, los artistas dentro de ellos buscan una imagen determinada con el único propósito de cautivar a su audiencia, o más bien de identificarse como uno de ellos. En el caso del Country, se evidencia que la grandísima mayoría de sus oyentes así como artistas, son de raza blanca. Se identifican además con la vida rural del estadounidense blanco, y se mitifica con la imagen del cowboy clásico.

En el caso de la música Negra (Soul, r&B, hip hop), este nace históricamente de los esclavos en los campos, y es una tradición de un sentimiento de pertenencia a la raza negra. El R&B por ejemplo, se da en la época de la fuerte segregación, y es un producto hecho por y para la raza, así tenga una audiencia externa a ella.

Por estas razones, la misma industria se ha encargado de volverlos géneros racistas de música. Un artista de country negro sencillamente no va a tener la fuerza, el “pull” que tendría un artista blanco, porque no tiene el sentido de pertenencia que la industria ha hecho esencial en ambos géneros. Por esto, la raza define la identidad de estos dos géneros, y su audiencia se divide por esas líneas creadas históricamente.

Esto también resulta en que ambos géneros son presentes en sitios geográficos especiales, y que dentro de la misma música hay referencia a los sentimientos cotidianos de las personas que los habitan. Por ejemplo, en el country se trata el espacio abierto del campo y el sentimiento de identificación con el estilo de vida del Cowboy.

Por último se trata el fenómeno del Crossover cultural, que hace referencia a dos ocurrencias. La primera y más complicada, es cuando un artista perteneciente a un grupo específico de los dos mencionados anteriormente empieza a adquirir atención por la audiencia a la que no pertenece. Por ejemplo, es el caso de Prince, que al firmar contrato pidió explícitamente que “no lo hicieran un artista negro”. También se puede ver el caso de Michael Jackson, que se encontraba en un sitio indefinido entre la línea de lo blanco y lo negro, habiendo empezado su éxito en los Jackson 5 claramente como un artista de raza negra. También se refiere a que, dadas las circunstancias de crecimiento de los géneros, que finalmente comparten una esencia americana y propia de culturas de una vida dura, la música adquiera características de ambos géneros.

La influencia del género femenino y sus diferentes percepciones

En este capítulo se discute la importancia tanto de la imagen de la mujer en ambos géneros (country y Soul), sus representantes icónicos y sus valores, así como la percepción de la mujer como tal para cada género.

En ambos casos, es distintivo que la mujer (en cuanto a las artistas de los géneros) desarrolla un tipo especial de feminismo que las empodera dentro de su propio contexto sociocultural.

En el Soul, se trata la problemática doble de ser una mujer en un contexto patriarcal, así como ser de raza negra en un mundo donde el valor se encuentra en ser blanco. Las mujeres dentro de este contexto han sufrido mucho por estos dos problemas, y en general se reflejan sus experiencias duras de crecimiento en su música, creando un tipo de orgullo por su propia situación difícil.

En el country, sucede algo similar. Se forma un tipo distinto de feminismo, pero que en este caso rodea los valores tradicionales de la mujer como un rol a seguir (una ama de casa fiel a su religión, a su familia, etc…).

En ambos casos, la mujer ha forjado su propio camino y ha luchado contra el rol que la sociedad le impone.

La percepción del hombre hacia la mujer también es importante, ya que tiene un gran contraste.

En el Soul y R&B, se tratan directamente los temas del amor y la sexualidad. Los temas clásicos del R&B tratan sobre el amor, siendo casi baladas de los sentimientos nobles. Esto empieza a evolucionar, y los temas de las canciones de la música negra se empiezan a volver cada vez más sexuales, llegando casi a un punto de objetificación, y mostrando a la mujer como un trofeo que el hombre lleva por su proeza sexual.

En el otro extremo del Country, el trato romántico clásico no se ha perdido, y la textura narrativa de las letras siempre habla del amor. Se encuentran casos tanto de historias de amor de personas con valores similares, pero también se encuentran muchas canciones alrededor de la infidelidad, y de la mujer que se sale de su rol al traicionar a su hombre.

En ambos casos, el sentimiento de respeto más grande de respeto hacia la mujer se da en el caso de las parientes de sangre, en especial la Madre. Se le glorifica como un símbolo de fuerza que ha sacado adelante a su familia, que tradicionalmente (por el tipo de audiencia y sus condiciones culturales) casi siempre han tenido dificultades económicas o de algún otro tipo (adicciones, por ejemplo).

Finalmente, se trata la respuesta que tienen las mujeres hacia estas percepciones de los hombres. En el caso de la música negra, las mujeres se defienden del trato que se les da, haciendo referencia a los hombres que las maldicen y se sienten más grandes por ello. En el caso de las mujeres en el country, se incita a la mujer a tomar valor de sí misma y respetarse.

Tina Turner (1939)

Escritura de Canciones y Portadas

En este capítulo se discute la afirmación de que la música es un lenguaje universal, y se discute que, aunque puede ser escuchada por todo el mundo, como todo lenguaje, debe haberse estudiado antes para poder entender su significado total. Las referencias que se hacen en el Country y en el Soul son específicas para su audiencia, y tienen mucha tradición involucrada que lo hacen más selectivo (la lucha de la cultura negra, la vida de campo del cowboy tradicional, etc..) En cuanto a la escritura de canciones, en el soul (música negra, en general) se tiene un estilo más enfocado hacia la demostración de emociones directamente, sin tanta narrativa. Mientras tanto, el Country sigue una tradición narrativa de una historia en particular. En cuanto a las imágenes de los álbumes, en ambos géneros se utilizan mensajes fuertes que apelan a los valores culturales de las audiencias. En el Soul se utiliza mucho la imagen del afro y la concentración en el artista, haciendo referencia al empoderamiento de la cultura negra. En el country, se utilizan imágenes que muestran también al público, sin dejar de lado símbolos tradicionales como el cowboy hat.

•La música es una expresión humana, es una declaración de identidad que comienza con una pequeña célula de sociedad. La música es la expresión del sentir de una sociedad inmersa en un contexto determinado. Temas como la política y el manejo de poder dentro del territorio involucrado, en nuestro caso Estados Unidos, es algo que no se sale de esta tesis, donde estos elementos, tendencias, ideologías, permean las artes y la música que es contemporánea a una coyuntura social.

•Por ejemplo, en el folk americano un común denominador fue criticar el panorama social, tanto en el soul como en el country se mantiene está variable de ésta manera enfocada. Los temas, como se mencionó anteriormente varía con la coyuntura que los artistas viven, y el sentir que tienen sobre su territorio. Hasta qué nivel el orgullo americano se infiltra en una inspiración depende del compositor. A decir verdad hay gran orgullo patriota en los hogares estadounidenses desde la constitución, desde sus primeras dos palabras “We the people” lo que ciertamente se nota en diferentes expresiones artísticas. Sin embargo, en un territorio como el de Estados Unidos, hay gran cantidad de culturas gracias a que históricamente ha sido un país donde confluyen inmigrantes. Se separan los géneros musicales racialmente, precisamente por la diferencia cultural. La música “negra” se caracterizó por, como lo describe Stephens, ser una ideología activa la cual habla sobre el sentir racial de la época. Por ejemplo, el hip hop representa ese sentir de los afrodescendientes en los suburbios más recónditos del país, allí expresan sus quejas e inconformidades sobre el sistema que durante mucho tiempo los reprimió y excluyó simplemente por su color. Éste hecho genera una expresión de unificación de raza, un orgullo que permea la música que ellos hacen, como un llamado a la fuerza y a la resistencia, a pesar de la pérdida de vidas en su lucha. Nacen grupos como NWA (niggas with attitud) con singles como “Fuck the police”.

•Por otra parte, la música “blanca” habló más desde la perspectiva de la clase trabajadora. Géneros como el country manifiestan el orgullo sobre ser obrero y la lucha que día a día conlleva este estilo de vida. Aunque ciertamente, éste orgullo, que se da mayoritariamente en la raza blanca y en los géneros con los que éste grupo se identifica, se puede interpretar con un trasfondo racista, con una connotación de la supremacía blanca, aunque sobra decir que este hecho no puede tomarse como un absoluto.

•Sin embargo, los géneros tocan muchos temas en común en diferentes proporciones, la homofobia es un tema más tabú en la raza negra, y por consiguiente en su música. El sentir de un grupo que se siente oprimido, por el mismo sistema aunque por diferentes casas se vuelven un común denominador en las composiciones de la época en la mayoría de culturas dentro de Estado Unidos. Uno de los temas en donde tanto la cultura negra y la blaca se expresan de maneras muy parecidas es precisamente sobre la religión y las interpretaciones bíblicas del bien o el mal.

•Profundizando, la religión (cristiandad) es un tema fundamental en la historia de Estados Unidos, temas de la cristiandad son fuente de inspiración para el soul y el country, que buscan alabar a un dios un poco más hacia términos judeocristinaos. La diferencia radica en cómo se expresa el folclor de cada cultura se manifiesta hacia la alabanza. Por ejemplo, el Gospel es un género donde aunque no se hable de dios, la destreza del cantante el contexto de tiempo y espacio, da la sensación de una atmósfera divina donde el dios ayuda a el cantante y lo usa como instrumento de transmisión con los seres humanos, con los creyentes.

•En conclusión, independiente de la cultura la música es la catarsis de el sentir social en un tiempo y un contexto histórico determinado. El estilo, el género, y la historia de cada grupo étnico modifica la expresión para hacerla auténtica, lo que hace que difieran en los temas, pero al final siempre es una expresión de un sentir.onsideraciones sobre el lenguaje musical y pianístico de esta pieza.

HISTORY OF ROCK N' ROLL

PELÍCULA 4

GUITAR HEROES

"THERE'S NO ROCK N' ROLL WITHOUT A GUITAR"

30'S

El sonido característico del rock and roll está determinado por el uso de la guitarra eléctrica. Cuya aparición se dio en los años 30, con la invención del amplificador electrónico. De esta manera se empezó a implementar cableado y electricidad en instrumentos que hasta entonces habían sido acústicos, tales como la guitarra, el bajo, el banjo, etc.

ROCKABILLY

El uso de dichos instrumentos eléctricos, dio lugar a la creación de este genero, que consistía en usar la misma forma canción, armonía, líneas melódicas del blues, adaptando la nueva instrumentación. De este genero surgieron grandes representantes tales como:

ELVIS PRESLEY (1935 - 1977)

RICKY NELSON (1940 - 1985)

JIMMY BURTON (1939)

CHUCK BERRY (1926 - 2017)

LES PAUL 40'S

(1915 - 2009)

En los años 40's a Less Paul se le ocurrió crear una guitarra eléctrica de cuerpo sólido. Este hecho dio un giro radical al sonido que había tenido el rock n roll hasta entonces. En palabras del mismo Paul, "Yo no tenía idea de lo radical que sería lo que estaba haciendo"

El color que guitarra de cuerpo sólido aportaba al rock 'n roll se volvió muy trascendental en la música. Gestando el sonido de diferentes bandas, que alcanzaron niveles de actividad y reconocimiento musical hasta ese entonces inimaginables, tales como:

LED ZEPPELIN

THE YARDBIRDS

En esta banda estuvieron, 3 de los más grandes guitarristas de la historia del Rock'n Roll: Eric Clapton, Jimmy Page y Jeff Beck. Cada uno de ellos adquirió su sonido tan propio, que podía reconocérsele aún sin estar mirándolos.

STEELY DAN

JIMY HENDRIX (1942-1970)

Jimy Hendrix es considerado el mejor guitarrista de la historia.

SLASH (SAUL HUDSON [1965])

CARLOS SANTANA (1947)

Todos los guitarristas importantes en el Rock 'n Roll comparten la idolatría por su instrumento. La ven como una mujer hermosa, con un olor único, llena de magia.

"La guitarra es ese elemento que está ahí para ti cuando nadie más lo hace. Ella ha sido mi amiga, psiquiatra, esposa, Ella lo es todo para mi"

- Les Paul

"70'S HAVE A NICE DECADE"

CONTEXTO SOCIAL:

Esta fue una época llena de descontrol. Más que un genero musical, el Rock 'n Roll era un estilo de vida, lleno de libertad y placer. La música era una industria que hasta entonces no se había desarrollado a su máximo potencial. Se llevó a cabo la creación de las casas disqueras como un negocio organizado, pues el gran desarrollo musical trajo consigo sumas de dinero antes inimaginables.

El fin de la segunda guerra mundial, y todo el movimiento de libertad que había surgido desde los años 60's, representaba una gran pasión por lo desenfrenado.

"Everything was an excuse for a party"

La importancia de la diversidad musical

La diversidad musical fue muy amplia durante esta época. El Rock se dividió en muchísimos géneros, todos influenciados en gran manera por todo el jazz, blues, soul, rhythm and blues de la primera mitad del siglo XX en los Estados Unidos.

"Mi canto viene de todas partes, del grito de ray charles, de la voz de wynonie harris y louis jordan"

-Robert Plant

Entre los géneros surgientes del Rock 'n Roll durante esta década encontramos:

Funk, Cuyo máximo representante fue Parliament funkadelic

Reggae, Cuyo máximo representante fue Bob Marley

Metal, cuyo máximo representante fue Black Sabbath

Psycho, cuyo máximo representante fue Pink Floyd

Disco, cuyo máximo representante fue Family stone

La música disco tuvo gran rechazo por parte de los rockeros, debido a que era hecho en gran medida con maquinas, la gente solo bailaba sin poner atención a las letras o a la música en general.

El sintetizador se volvió un elemento muy importante en la época de los 70's, dando paso a infinidad de posibilidades sonoras y acaparando la atención y curiosidad de los músicos. Este instrumento se hizo muy presente en la música de Stevie Wonder, quien fue una de las personas más influyentes de la música de los 70's

Debido a las grandes masas que la música se volvió capaz de mover, el espectáculo tomó un papel muy importante en la vida de los músicos. Las puestas en escena se llenaron en algunos casos de Fuegos artificiales, maquillaje, situaciones escandalosas, etc.

El Rock durante los años 70's se caracterizó principalmente por ser un estilo de vida, lleno de pasión, libertad, placer. La música se convirtió en un medio para expresar la libertad que necesitaba la sociedad después de una larga época de quietud donde la ley era la actitud conservadora.

"Para mí el rock and roll significa que no hay reglas, es hacer lo que quieras hacer, como quieras hacerlo. Si eso conmueve a la gente, lo estás haciendo bien"

-David Gilmour

"La razón por la que la música de los 70's sigue y seguirá viva, es por su actitud rejuvenecedora. El Rock pertenece a la juventud, a la libertad, nosotros podemos morir, pero el rock nunca lo hará."

-Alice Cooper

ANÁLISIS EMOCIONAL CANCIONES DE SOUL

  • Tina Turner – What’s Love Got To Do With It

Me Gusta

Colores: Morado, Rojo, Azul celeste

Emociones: Libertad, Pasión, Amor

  • Hank Williams jr. – Country Boy can Survive

Me gusta

Colores: Azul, Verde. Amarillo.

Sentimientos: Nostalgia, tristeza, soledad, sentimiento relajante.

  • Marvin Gayne - I heard it through the grapevine

Me gusta

colores: rojo carmesí, violeta, azul medianoche.

Emociones: lujuria, pasión, deseo

Credits:

Created with images by chezbeate - "background texture wood" • chezbeate - "background texture wood" • chezbeate - "background texture wood"

Report Abuse

If you feel that this video content violates the Adobe Terms of Use, you may report this content by filling out this quick form.

To report a Copyright Violation, please follow Section 17 in the Terms of Use.