Art Thinking ha influido la práctica de muchos artistas y educadores en el mundo hispanohablante. Por lo tanto, hemos agregado una lista de referencias e inspiraciones alrededor del método y concepto en Español.

LIBROS

1. Art thinking. How education can be transformed by art. Art Thinking. Cómo el arte puede transformar la educación

Tras el encuentro con el texto de Luis Camnitzer, María Acaso y Clara Megías escriben y desarrollan visualmente este texto en 2017 donde lo aplican en el terreno de la educación haciendo el siguiente giro: el pensamiento artístico no solo ha de ser un contenido sino una metodología través de la que los profesores y estudiantes trabajen cualquier asignatura o tema en el aula.

mariaacaso.es/publicaciones/art-thinking/

2. El arte es una forma de hacer, no una cosa que se hace (libro). Andrea De Pascual y David Lanau

En este libro, Andrea De Pascual y David Lanau, comisarían una conversación entre Luis Camnitzer y María Acaso para ofrecer en estas páginas una versión reelaborada y amplificada de sus reflexiones, dando pie a exponer las suyas propias, así como sus inquietudes y experiencias en su trabajo como arteducadoras en el colectivo Pedagogías Invisibles.

www.catarata.org/libro/el-arte-es-una-forma-de-hacer-no-una-cosa-que-se-hace_86380/

VIDEO

3. ¿Qué es Art Thinking? [1:51]

En este vídeo Clara Megías, co-autora del libro Art Thinking: cómo el arte puede transformar la educación, describe de forma muy sencilla las cuatro claves del art thinking: pensamiento divergente, experiencia placentera, empoderamiento como creadores y proyectos colaborativos.

4. Creativity and art thinking / Creatividad y art thinking [18:28]

En esta conversación María Acaso aborda con Rosan Bosch (Rosanbosch.com) las complejidades y necesidad del pensamiento artístico en la educación posCOVID.

5. El pensamiento divergente y crítico como complemento imprescindible al pensamiento lógico [7:38]

En esta entrevista realizada en el contexto de la Escuela de Educación Disruptiva de Fundación Telefónica, el artista y pedagogo uruguayo Luis Camnitzer, creador del concepto Art Thinking, nos habla del rol del arte en la sociedad contemporánea para fomentar el pensamiento divergente y crítico.

6. El placer como base del aprendizaje [3:00:44]

En esta entrevista el docente, doctor en Medicina y Neurociencia, y catedrático de Fisiología Francisco Mora es entrevistado por María Acaso en el marco de la Escuela de Educación Disruptiva de Fundación Telefónica. Mora nos habla de cómo las emociones son un factor neurológico fundamental sin el que es imposible que se de ningún proceso de aprendizaje.

7. Jordi Ferreiro [49:27]

Artista y educador: Jordi Ferreiro no concibe una distinción entre las disciplinas a las cuales se dedica. Sus proyectos buscan mediar la relación entre el artista, el público y el museo, a través de estructuras participativas, lúdicas y de extrañamiento.

rwm.macba.cat/es/sonia/sonia-217-jordi-ferreiro

PROYECTOS

8. La Aventura del Saber: Escuela de Art Thinking

En este reportaje de la Aventura del Saber de RTVE conoceremos el proyecto de Pedagogías Invisibles, Escuela de Art Thinking, en espacio destinado a la formación docente en el que aprendemos a llevar estrategias y herramientas del arte contemporáneo al aula.

www.rtve.es/alacarta/videos/la-aventura-del-saber/aventuraathink/4578270/

9. Cartografías arte + educación

Cartografías arte + educación es una web desarrollada por Pedagogías Invisibles que visibiliza y reconoce la figura que trabaja en el campo del arte+educación y ofrece un mapeo que contextualiza la situación en la que se encuentran actualmente las y los arteducadores en España. En ella, los datos dialogan entre sí, de manera reflexiva, para averiguar quiénes son los agentes, cómo se organizan (de forma individual o colectiva), cuáles son sus principales disciplinas artísticas, cuáles son las cuestiones clave que rodean sus procesos, etc.

A continuación listamos una serie de entrevistas realizadas en el marco del proyecto Cartografías arte + educación. En ellas, docentes de diferentes niveles y disciplinas nos hablan de cómo abordan sus prácticas en el aula recurriendo a estrategias propias del arte contemporáneo.

cartografiasarteducadores.com

10. Ciudad DIWO

Ciudad DIWO fue una experiencia piloto de campamentos de verano autogestionados por niños y niñas. Pedagogías Invisibles participamos en el proyecto diseñando y activando una metodología artística de trabajo en la que los niños y niñas fueran los creadores de las normas de convivencia de su propia comunidad, otorgándoles la oportunidad de decidir cómo querían que fuera su campamento, qué cosas se harían y cómo iban a llegar a todos estos acuerdos respetando su diversidad.

11. Levadura. Residencias para creadores en escuelas

Es un programa educativo de residencias para creadores que introduce en el aula de primaria proyectos creativos donde el niño sea el protagonista. Este proyecto se basa en que un artista y una clase (tutor y alumnos) trabajan de forma conjunta para desarrollar un proyecto artístico.

levadura.mataderomadrid.org/

12. Perspectivas decoloniales

Una guía para instituciones blancas que reciben a artistas racializades y a sus públicos (pdf)

Del extractivismo económico al extractivismo epistémico y ontológico (pdf)