Cooking with Soul

ARGUMENTO

TEATRO MULTIMEDIA

Cooking with soul es un programa de Cocina TecnoEmocional donde rehogamos el amor, la creatividad, el miedo, la suerte y las equivocaciones para compartirlo en directo por internet con los espectadores que estén conectados a nuestro canal SuerTube.

PÚBLICO: Familiar e infantil

DURACIÓN: 60 minutos

SIN CUARTA PARED

JAZZ TEATRAL

A nivel pedagógico Cooking with Soul explora la Inteligencia emocional durante la infancia, porque si motivamos a los niños a indagar y controlar sus emociones y las de quienes los rodean desde una edad temprana, contribuimos a que su desarrollo físico, mental, emocional y social puedan desempeñarlo con mayor confianza y seguridad a favor de su bienestar y del de la sociedad en general.

LO QUE NOS CARACTERIZA:

  • Dotamos a nuestra obra de una estructura dramática e improvisamos sobre ella como se hace en el Jazz o se hacía en la Commedia dell´arte (de aquí el concepto de Jazz Teatral).
  • El público es el Gran Protagonista de nuestro espectáculo.
  • Cocinamos con la tecnología y las emociones.

PUESTA EN ESCENA

Cooking with Soul pretende explorar una relación diferente entre Artista, Espectador y Espacio Escénico, por ello durante el espectáculo hay un intento consciente de “eliminar” la cuarta pared.

Desde el momento en el que el público ingresa al teatro se sumerge en la realidad de un programa de cocina que está a punto de ser transmitido en directo por internet, los espectadores son testigos y partícipes activos de toda la preparación técnica y de dramaturgia que requiere la transmisión porque de esta manera los hacemos conscientes de que son ellos los verdaderos protagonistas de la obra, lo que hace que cada presentación de Cooking with Soul sea diferente a las anteriores.

PARTICIPANTES

El objetivo del programa es cocinar una nueva receta emocional teniendo como ingredientes la manzana (amor), la berenjena (miedo), la calabaza (suerte) y el limón (equivocaciones). Cada ingrediente corresponde a una escena en la que el niño explora junto a nuestro cocinero la emoción que simboliza ese alimento. El orden de los ingredientes es elegido al azar por el primer participante, por eso hablamos de que Cooking with Soul tiene diferentes versiones de sí misma y mucho espacio para la imprevisación.

El caldero de la suerte hace parte de nuestra escenografía y contiene los nombres de los niños que podrán participar durante el desarrollo de la obra. Nuestro cocinero, Pedro Harina de Fuerza, es el encargado de ir seleccionando de modo aleatorio, a los cinco participantes.

Los niños y niñas que podrán participar del programa son quienes hayan asistido al taller desarrollado previamente a la obra.

TALLER DE TEATRO

Cooking with Soul dispone de un taller de teatro para los niños y niñas de la localidad o los que el centro cultural designe. El taller se desarrollada en 1 o 2 días previos a la presentación y se compone de dos fases:

FASE A

El objetivo es profundizar en el contenido de la obra para dar herramientas interpretativas a los participantes y que de este modo puedan explorar con mayor creatividad cada una de las emociones que componen el programa de cocina.

FASE B

Esta fase pretende dar una visión más amplia a los participantes de los aspectos que componen una obra de teatro, por eso ellos harán parte de todo el proceso técnico que requiere la obra: escenografía, luces, sonido y proyección.

¿CUÁNDO?

El taller quiere de 7 horas para su desarrollo, por eso se concertará con cada institución si se realiza en 1 o 2 días antes de la presentación.

¿DÓNDE?

Lo ideal es que el taller pueda desarrollarse en el mismo teatro de la representación, sin embargo también es válido un aula o similar.

¿QUIÉNES?

La cantidad de participantes dependerá del espacio disponible.

EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO

En Gira

  • Intérprete: Nacho Atienza
  • Técnico: Carolina Osorio

Durante La Creación

  • Audiovisuales: Vj Galaxy
  • Escenografía y utilería: Ana María Serpa y Fercho
  • Vestuario: Unflechazo
  • Iluminación: Rafa Echeverz
  • Fotografías para el entorno gráfico: Manuel Bolaños
  • Diseño gráfico: Rudelm
  • Eminencia Gris: Alejandro Piñero
  • Traducción a la versión inglesa: Lsa School
  • Escrito y dirigido: mr. vèrtigo Vs DiMarti.

NECESIDADES TÉCNICAS

ESCENARIO: 6x6x4 (ancho/fondo/alto)

ILUMINACIÓN: (Ideal)

  • 2 P.C Fresnel 2Kw.
  • 16P.C Fresnel 1kw.
  • 6 recortes 15/30º 1kw.
  • 10 PAR 64 CP 62. 1kw.
  • 2 PAR 64 CP 61. 1Kw.
  • 24 Canales de Dimers 2kw. C/u.
  • 4 Peanas de suelo.
  • 4 Torres de calle.

SONIDO:

  • PA para sala.
  • Monitor trasero dentro de escenario (opcional).
  • Cable con toma de ordenador a mesa: de minijack a Xlr.
  • Caja de inyección Di-activa.

La compañía aporta un micro para hablar desde cabina. Lanzamos sonido y video con audio desde el ordenador.

PROYECCIÓN:

  • Pantalla de proyección o Ciclorama: 5x4,20m (alto/ancho), situada a 6 m de boca.
  • Proyector (frontal o retroproyección): Mínimo 5000 lumens. 3 opciones de colocación: Retroproyección, Frontal desde su posición habitual o desde la primera vara (para la última opción soporte para colgarlo y cable para enviar señal a cabina).

HORARIO DE TRABAJO:

  • Descarga: 30 min
  • Montaje de escenografía y ajustes digitales: 2´30.
  • Montaje de luces: 1´30
  • Dirección de luces y filtrado: 1´30
  • Ensayo de la compañía: 1´30
  • Desmontaje y carga: 1 h

HAN COLABORADO

Centro cultural de Pedrezuela, Centro comarcal de humanidades Cardenal Gonzaga, Escuela de Música y Danza de Buitrago de Lozoya, Gema Lirola, Paz Yáñez, Carmen Moreno, Eszter Lucza, Poliedrika, Michael Fernández, Daniel Osorio, Paco Garrido Toledo, Luis Ramón García del Pomar, Carmen Morente y todos los que nos han animado a seguir soñando con los pies en la tierra.

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