Was 2016 gut und richtig war, kann 2017 definitiv nicht falsch sein.

Richtig, auch dieses Jahr muss ein Resümee her. Auch würde dieses außerhalb der Fotografie erneut relativ trostlos ausfallen und vermutlich ebenfalls erneut noch weniger Menschen interessieren als meine persönlichen Lieblingsbilder aus 2017. Zwölf derer sollen es werden. Warum grade zwölf? 73 wäre geiler. Nicht etwa weil ich dieses Jahr so viele undendlich geniale Bilder geknipst habe, sondern vielmehr weil ich mich selber meistens schlecht entscheiden kann, welches der Bilder denn mir persönlich doch besser gefällt, um in die Auswahl zu gelangen. Somit liegt in der Bildreihenfolge keinerlei Wertigkeit. Das wäre eine schier unlösbare Aufgabe. Da das Jahr 2017 auch 12 Monate hat, fühlt sich diese Zahl richtig an.

Aber ich möchte dieses Jahr diese Zeilen ebenfalls nutzen, um auch wieder nerdmäßige Statistiken zu erheben und mein ganz persönliches fotografisches Jahr 2017 zu reflektieren: was waren retrospektiv meine Higlights und was war vielleicht auch eher mittel. Ihr merkt schon: eine sehr subjektive und emotionale Kurzweiligkeit auf die man vermutlich Bock haben muss.

Ok. Wir starten mit ein paar nackten Zahlen:

Auch dieses Jahr darf ich stolz auf mich sein: ich habe mein stringentes Auswahl & und Löschprocedere in Lightroom beibehalten. Deswegen kommen nur die übrig gebliebenen Fotos in die Statistik, nicht effektiv die, die den Shuttercount in die Höhe getrieben haben. Dabei sind ganze 13813 Bilder übrig geblieben. (7269 Bilder in 2016) Zur Klarstellung: Alle Timelapseaufnahmen in 2017 habe ich nicht mit einer DSLR gemacht, sondern einer Gopro. Diese Bilder spiegeln sich nicht in der Statistik wieder.

Die Top 3 meiner am meisten benutzen Linsen in 2017:

1) Nikon 24-70 mm, 2.8 4659 Fotos (1192 Fotos 2016)

2) Nikon 70-200 mm, 2.8 3745 Fotos (1566 Fotos 2016)

3)Sigma 50 mm 1.4 Art 2481 Fotos (1267 Fotos 2016)

Ein geringer Anteil dieser Bilder entstand allerdings auch auf von mir durchgeführten Fotoworkshops zu verschiedenen Themen verschiedener Veranstalter oder unter eigenem Namen. In 2017 waren das 21 Stück. Also Workshops jetzt.

Der Januar 2017 begann für mich direkt mit Neulandbetretung.

Ich hatte die Möglichkeit im

im überschaubaren Rahmen Bilder für drei Monate auszustellen. Die Bilder ließ ich auf wertigem Fotopapier ausbelichten und traf die epochale Fehlentscheidung diese dann selber rahmen zu wollen. Auch die Rahmenmaße von 91cm x 61cm ließen mich noch nicht stutzig werden, erklärte mir mein Hundehirn, dass das sicherlich an dem namensgebenden umrandenden Äußeren liegen musste, der reine sichtbare Bereich wäre sicherlich genau 90cm x 60cm. Ach sicher. Um diese traurige Geschichte abzukürzen, ich verbrachte gefühlt zwei Tage damit, die Bilder im Rahmen millimetergenau so zu positionieren und zu fixieren, dass man keinen weissen Rahmenhintergrund mehr zu sehen bekam. Glücklicherweise konnte ich 75% der Bilder verkaufen, womit ich dieses Projekt zum Glück nicht nur unter dem Credo "dabei sein ist alles" verbuchen musste. Unverschämterweise hatte mir eine langjährige fotografische Wegbegleiterin , die liebe Frau Micke von

ihr Königswissen bezüglich eigener Austellungen noch nicht ins Ohr geflüstert:

"......bei Austellungen machst du immer Miese..."

. Worauf wir später nochmal zurückkommen werden.

Auch musste ich begreifen, dass man sich als Fotograf nicht nur mit Fotografie beschäftigen muss, sondern auch mit social media und marketing.

Wie gewinne ich Kunden? Wie erziele ich Reichweite? Wenn alles gut läuft, knacke ich auf Facebook dieses Jahr noch die 1000 Follower. Klingt nicht nach viel, für mich aber ein Meilenstein. Hier rein zufällig noch mal ein Link, falls sich jemand, der es geschafft hat bis hierhin zu lesen, sich genötigt fühlt, den Prozess nochmal zu beschleunigen.

Dann noch ein Wort zum Medium Instagram. Soll cool sein. Soll voll abgehen. Soll voll Reichweite bringen. Tja, wie sage ich es am Besten? Mein bester Kumpel wird Instagram Stand heute, Mitte Dezember ´17 nicht mehr. Ich mag keine viereckigen Bilder, 2:3 mag ich. Sich schlaue Hashtags ausdenken scheint mir eine Wissenschaft, die Entstehung diese Wortes ist übrigens auch komplett an mir vorbei gegangen. Hashtaggen via Smartphonetastaur ist für meine zarten Finger die nächste ultimative Herausforderung. Finger zu groß, Tasten zu klein. Aber die Hoffnung stirbt ja bekanntlich zuletzt, also hier:

Eigentlich wollte ich erst später darüber lamentieren was mir in 2017 im fotografischen Kontext nicht so gut gefallen hat, aber da ich das Instagramfeeling noch in der Birne habe, passt das ja ganz gut.

Mittlerweile nenne ich als bekennender Nikonfanboy 4 Sigma Objektive mein Eigen. Drei aus der Art Serie, das 35, 50 und 85 1.4er. Dann noch, weil ich mich für einen Tierfotografen halte, das 150-600mm 5.6-6.0 C. Grundsätzlich bevorzuge ich für die Studioarbeit oder on Location immer Festbrennweiten, weil die Schärfeleistung immer noch etwas besser ist als bei Zoomobjektiven. Die Sigma Art Serie mag ich wegen der Haptik, des Gewichtes und der krassen Schärfe. Wenn sie denn auch scharf sind. Alle meine drei Festbrennweiten musste ich mittels USB Dock nachjustieren, hatten sie doch alle einen Frontfocus. Und es waren jeweils um die 10 Klicks, also nicht mal so eben daneben. Das 85er habe ich bis heute noch nicht wirklich scharf justieren können. Muss ich nochmal bei. Das mag ich nicht. Bei der Kohle die Sigma für die Linsen aufruft, dürfen meiner Meinung nach nicht drei von drei komplett daneben liegen.

Worüber habe ich mich noch geärgert? Über das Gebaren von Kunden.

Bitte nicht falsch verstehen. Die meisten Kunden sind klasse, es geht nur um vielleicht 1%. Oder 2. Ein Beispiel: es ergeht eine Anfrage für ein Business Shoot. Man brauche von Mitarbeitern Portraits für die Webpräsenz. Angebot erbeten. Bei versuchter Kontaktaufnahme aufgrund von Rückfragen bezüglich des Angebots via drei unterschiedlicher Möglichkeiten (Festnetzt, Handy, Email) konnte nie wieder erfolgreich kommuniziert werden. Lebenszeitdiebstahl Phase 1.

Es ergeht eine Anfrage für ein Eventshooting. Angebot wird erstellt und vom Kunden akzeptiert. Man trifft den Kunden um im Vorfeld die Örtlichkeit zu begehen und Details abzusprechen (Zeitaufwand 3 Stunden + 120 km). Dem Kunden fällt auf, dass man selber nicht auch Kunde seiner großen Fa. ist. Demenstprechend lassen die Satzungen das Dienstleistungsverhältnis nicht mehr zu. Lebenszeitdiebstahl Phase2. Und nein, es war nicht die katholische Kirche.

Und das beste fast zum Schluss: Das Kommunikationsverhalten auf sozialen Plattformen insbesondere Facebook.

Obwohl mir mein Sidekick Mike Krüger von mk-lichtbilder immer wieder verbietet Threaddiskussionen in besagtem Medium zu lesen, oute ich mich hier als Sündiger selber: Ja ich lese manchmal mit, interessiert mich der Thread. Aber immer still. Für mich.Auch wenn es in den Fingern manchmal juckt. Und dann ärgere ich mich oft über die verschwendete Lebenszeit und schäme mich auch ein bisschen. Weil das soziale Nebeneinander , was man da geboten bekommt folgt, egal zu welchem Thema, - nicht nur in Fotografiegruppen, da aber auch- , immer dem gleichen Muster.

Schritt 1: Threadersteller postet z.b. ein Foto und bittet um Kritik

Schritt 2: Jemand findet es gut "...tolle Arbeit..."

Schritt 3: Jemand findet es schlecht ".....ich mag das Bild nicht, wegen...."

Schritt 4: Jemand wird unsachlich "Das Bild ist super scheiße, und alle die anderer Meinung sind auch!"

Schritt 5 : Jemand postet ein GIF mit Popcorn oder Gesichtern die ausdrucksstarke Mimik vorweisen. Man hebt sich also bewusst ab von den niederen Beweggründen von Stufe 1-4 und lässt seinen Weitblick erkennen nicht emotional einzusteigen. Aber warum macht man das nicht einfach ohne das posten dieses GIFs?

Legt dieses fünf stufige Konstrukt mal auf eine beliebige Threaddiskussion bei Facebook. Ihr werdet erstaunt sein. Kommunikation im 21 Jahrhundert.

ach ja. dann war da noch der scheinbare Futterneid anderer Fotografen.

Wie lasst ihr euch inspirieren? Bei mir ist das relativ simpel. Ich schaue mir Bilder anderer Fotografen an. Wenn mir etwas gefällt, warum auch immer: Spot, Lichtsetzung, Posing, speichere ich mir das Bild als "reminder" und versuche irgendwann mal selber etwas in die Richtung umzusetzen. Nicht 1:1, das geht sowieso nicht, quasi nur in eine ähnliche Richtung. 2017 ist es mir zweimal passiert, dass mir ein Spot extrem gut auf Fotos gefallen hat. Also habe ich freundlich den Bilderzeuger gefragt, ob er mir die Stelle verrät. Immerhin habe ich eine Antwort bekommen. "Nein, ist mein Spot". Der andere Fotograf hat sich erst gar nicht bemüht zu respondieren.

Aber, wie heißt es so schön, allem Schlechtem wohnt auch etwas Gutes inne, oder so ähnlich

Aus meinem Ärger darüber, reifte in mir die Idee, es anders zu machen. Denn Menschen, die es interessiert Infos zu Fotospots zukommen zu lassen, damit sie sich vor Ort Zeit & Nerven sparen können. Das Medium dafür sollten kurze Videos sein, mit allen wichtigen Infos: (Videomaterial vor Ort, Geodaten, entstandene Bilder, Karteneinblendungen und Zusatzinfos ( beste Zeit i.S. Licht, Parkplatzoptionen etc.). Um das umzusetzen, entschied mich für die Eröffnung eines Youtubekanals. Auf diesem gibt es mittlerweile 4 Videos der Reihe Lichtbildidealistens Locationscout, viele Zeitrafferfilme mit dem Schwerpunkt "behind the scenes" oder " making of" und eine Miniserie über den Arbeitsalltag mit einem Praktikanten. Bei allem Idealismus musste ich leider relativ schnell merken, dass Reichweitengenerierung auf Youtube irgendwie anders läuft als bei Facebook. Trotz aktuell 35 Videos online sagenhafte 25 Kanalabonenten. Traurig aber wahr. Die Erstellungsarbeit steht in keinerlei Verhältnis zu dem Nutzen. Egal, Bock macht es trotzdem. Stand Mitte Dezember 2017. Hier jetzt also mal ein wirklich ernst gemeinter Aufruf: Bitte abonniert meinen Youtubekanal!

Jetzt aber genug des Negativen, zurück zu den positiven Gegebenheiten in 2017.

Ich entdeckte meine Leidenschaft für Zeitraffer wieder neu. Aber simpler.

2014 beschäftige ich mich intensiv mit Zeitraffer mittels DSLR, dem holy grail Problem und der Videoentwicklung mittels LRT Timelapse. Geile Sache, kostet aber Zeit und während die Kamera zig Auslösungen macht, kann man nicht old school knipsen. Das fand ich doof. Einen zweiten Body wollte ich auch nicht immer mitschleppen, da ich damals wie heute noch keine Roadies beschäftigen konnte und ich ohne den zweiten Apparat schon genügend Gewichtsprobleme im Flieger habe. In 2017 benutze ich viel und gerne die Gopro im sogenannten Timelapse Modus. Natürlich ist die Bildqualität & Auflösung (12 MP) nicht mit die einer DSLR vergleichbar , aber: die Einrichtung dauert maximal 30 Sekunden, man kann derweilen normal weiterknipsen und die Kamera hat einen elektronischen Verschluss.

Aber zurück zu den meiner mehr oder minder chronologischen Reflektion.

Im April konnte ich als Fotograf das erste mal an einem Cosplayshoot teilnehmen, was man sicherlich auch als Horizonterweiterung, und das nicht nur fotografisch sehen darf.

Faszinierend wie viel Arbeit und Details in den Cosplays & den Kostümen stecken. Als ich hörte das die Protagonistinnen auch Cosplays aus Videospielen im Fundus haben, wurde ich als alter Zocker direkt nervous. Auch ist die Bildbearbeitung, insoweit ich das beurteilen kann, sehr speziell. Hier zwei Links zu zwei Cosplayerinnen mit denen ich shooten durfte:

Mitte Mai bis Anfang Juni stand dann die größte Reise in diesem Jahr an. Knappe drei Wochen Roadtrip durch den Westen der USA.

Zwar hatte ich dieses Stücken Erde schon mehrfach besuchen dürfen, allerdings war der letzte Ausflug schon schlappe 10 Jahre her musste ich konstatieren. Und er stand damals auch mehr unter dem Stern des Motorradfahrens und des Videografierens. Somit war schnell klar, welchen Schwerpunkt die Reise dieses mal haben musste. Den der Fotografie. Im Vorfeld steckte ich viel Zeit in Routenplanung und Spotfindung (siehe Stichwort Futterneid). Schnell war klar, dass die drei Wochen natürlich wieder nicht ausreichten, um all das zu fotografieren, was man wollte. Startpunkt war LA, Endpunkt San Francisco. Die Routenplanung, etwas verworren, der hehre Plan war es, bis Seattle oder zumindest Portland zu kommen. Konnste` vergessen. Nach der Reise brauchte ich definitv Urlaub, da der Tagesrhythmus geprägt war von der blauen & goldenen Stunde, und das gleich zweimal in 1440 Minuten. Was ich nächtes Mal anders machen würde? Nix. War nämlich geil. Maximal mehr Zeit einplanen.