Oscar 2017 La noche dorada del cine.

Los Nominados

Mejor Película

La La Land: una historia de amor. Título original: La La Land. Dirigida por: Damien Chazelle. Con: Ryan Gosling, Emma Stone y John Legend. Guion: Damien Chazelle.

Por Pablo Staricco

¿Por qué verla?

La La Land: una historia de amor convierte la sala de cine en un espectáculo artístico tan estimulante como entretenido. El romance entre un músico y una actriz en Los Ángeles deslumbra gracias a una banda sonora pegadiza y una serie de coreografías a puro júbilo que convierten al musical en una de las películas más necesarias del último año para revivir el optimismo entre los amantes del séptimo arte.

El destaque

Hay dos números musicales que consagran al filme como un nuevo clásico del género. El primero, que no cuenta con la presencia per se de los protagonistas, sucede durante un embotellamiento en una carretera calurosa de la ciudad e introduce el mundo melódico contemporáneo de La La Land a todo color. El segundo materializa el primer chispazo entre los personajes de Ryan Gosling y Emma Stone mientras demuestran sus aptitudes para el canto y el baile durante un anochecer en la cima del Parque Griffith.

¿Qué dice la crítica?

"El musical de pantalla grande más audaz en mucho tiempo, y, la ironía de las ironías, eso es porque es el más tradicional" - Owen Gleiberman. Variety
“La La Land regala dos horas de entretenimiento puro y genuino que ratifican a Chazelle ya no como una promesa sino como uno de los directores más talentosos del panorama actual”. Diego Battle, La Nación
"La La Land está mágicamente en sintonía con sus puntos de referencia, incluso al quedar un poco desafinada de sus grandezas”. Eric Kohn, IndieWire
Fences. Director: Denzel Washington. Con Denzel Washington y Viola Davis Guión: August Wilson.

Por Nicolás Tabárez

¿Por qué verla?

Porque es un tratado de actuación de la mano de Denzel Washington y Viola Davis, secundados por el resto del elenco; y porque la historia que se narra, la de un jefe de familia afroamericano en la ciudad de Pittsburgh en los años 1950, que mantiene una complicada relación con sus hijos y que continuamente reflexiona sobre los hechos de su vida y su muerte, es lineal pero cautivante, más allá de que es perceptible que fue concebida como obra de teatro.

El destaque

Sus dos protagonistas brillan, pero Viola Davis tiene escenas que la convierten en uno de los puntos más altos de la película, y una firme candidata en su categoría (Mejor actriz de reparto). En el rol de madre vemos su sufrimiento y su sacrificio, pero también el cariño hacia sus hijos y su esposo, un hombre conflictuado y con varios defectos. Es un rol doméstico y “común”, pero Davis está impresionante en él.

¿Qué dice la crítica?

“No es lo suficientemente cinematográfica como para hacerte olvidar que estar viendo algo concebido para otro medio, que trabaja con espacios más reducidos, pero es demasiado cinematográfica como para capturar la intensidad y la concentración de un gran evento teatral”. David Edelstein, Vulture
“Es un privilegio ver a Washington y Davis romperla todo el tiempo”. Richard Roeper, Chicago Sun-Times
“Combinando tanto sabiduría antigua como relevancia aguda, Fences se siente como si hubiera sido hecha para durar tanto para toda la eternidad, como para el momento actual”. Ann Hornaday, The Washington Post.
Luz de luna. Título original: Moonlight. Dirigida por: Barry Jenkins Con Trevante Rhodes, André Holland, Mahershala Alí y Naomie Harris. Guión: Tarell McCraney y Barry Jenkins.

Por Facundo Macchi

¿Por qué verla?

Porque la crítica coincide en afirmar que es la única película que puede arrebatarle el premio mayor a La La Land, aunque en los hechos será poco probable que esto suceda. Sin embargo, aunque no logre ganar, Luz de Luna es una película fuerte en todos los aspectos, que logra conmover pero sin dar golpes bajos al espectador. La historia gira en torno a la vida de un hombre negro, Chiron, que vive en un gueto de Miami en donde la exploración de la identidad sexual no es una opción; allí la heterosexualidad es norma y mandato. La película busca ponerle rostros bien definidos a problemáticas actuales como el racismo la pobreza y la homofobia. El filme divide la búsqueda de Chiron en tres momentos (niñez, adolescencia y adultez) y retrata el vacío y la soledad de su personaje, sin querer adobar la historia con elementos innecesarios que Hollywood suele agregar a sus dramas y que en algunos casos le quitan humanidad al relato.

El destaque

Luz de Luna es un viaje visual. Utilizando la luz y el color a su favor, tanto el director como el director de fotografía logran componer el universo de Chiron desde la imagen, que es sublime y esta libre de fisuras plano a plano.

Su elenco es correcto y colabora mucho al ponerle el cuerpo a un guión cuya calidad de por sí es buena. Quien se ha robado la atención en esta temporada de premios es Mahershala Alí. El actor estadounidense, conocido popularmente por su trabajo en House of Cards, ha cosechado varios reconocimientos por su trabajo en Luz de Luna. Su personaje, a pesar de tener una presencia limitada en la pantalla, es fundamental en el proceso de búsqueda de Chiron.

¿Qué dice la crítica?

“Luz de luna es tanto una película desarmante, y por momentos casi insoportable, como un documento social urgente, una dura mirada a la realidad estadounidense y un poema escrito en luz, música y vívidos rostros humanos”. A.O. Scott, The New York Times
“Una experiencia esencial que tiene la definición de identidad como tema central, la que es presentada con un estilo elegante y en ocasiones romántico”. Alonso Díaz de la Vega, El Universal
“Luz de luna es una película profundamente conmovedora sobre crecer como un hombre gay escondido, un viaje dificultoso y dañino que es representado con cuidado y delicadeza, y que resonará con cualquiera que haya tenido que hacer lo mismo”. Benjamin Lee, The Guardian.
Un camino a casa. Título original: Lion. Dirigida por: Garth Davis Con Dev Patel, Sunny Pawar, Nicole Kidman, Rooney Mara. Guión: Luke Davies.

Por Kristel Latecki

¿Por qué verla?

Un camino a casa se basa en una historia real tan impresionante y emocionante que debía ser adaptada para la pantalla grande. Un niño indio de cinco años se pierde en una estación de tren, para volver a encontrar a su familia, 25 años después, gracias a Google Earth. Es una enternecedora historia de superación humana, que tiene el condimento especial de contar con la ayuda de las nuevas tecnologías. Y aunque la trama se arraiga en lo digital, las lágrimas que se gana son muy reales.

El destaque

Los dos actores que interpretan a Saroo Brierley, el joven y adorable Sunny Pawar y el nominado al Oscar Dev Patel, son los responsables de conquistar a la audiencia a través de las emociones que transmiten sus rostros (en la primera parte, Pawar no puede comunicarse con su entorno por no conocer el idioma; en la segunda parte, Patel simplemente se aísla de su contexto y se concentra en su muda búsqueda). Acompañan a sus interpretaciones la bella y atrapante cinematografía, que recorre paisajes como si un satélite los surcara.

¿Qué dice la crítica?

“Una vez cada tanto, llega una película que es tan emocionante y sincera, sin un momento de falsedad o excesos manipuladores, que se gana derechos de ocupación y se muda permanentemente en nuestros corazones”. New York Observer
“Un camino a casa” es una película compleja, con sus profundos tópicos sobre el hogar y la identidad y sus dos dispares mitades. El inteligente y discreto acercamiento a la historia de Brierley es lo que une todo. A veces la verdad por sí misma es suficiente”. The Washington Post
“Lion simpatizará a muchos, incluyendo a los votantes del Oscar, y es refrescante ver en la pantalla las complicaciones de una identidad racial mixta. El filme no podrá rugir, pero de cualquier manera es un feroz contendiente”. The Guardian
La llegada. Título original: Arrival. Dirigida por: Denis Villeneuve Con: Amy Adams, Jeremy Renner y Forest Whitaker. Guion: Eric Heisserer.

Por Pablo Staricco

¿Por qué verla?

La llegada se da el lujo de contar un relato de ciencia ficción inteligente y novedoso propulsado por una actuación memorable por parte de Amy Adams, quien mereció haber estado nominada como Mejor actriz. El atractivo de la película va más allá del uso impresionante pero sobrio de sus efectos especiales al crear una raza alienígena y su tecnología, y en cambio esconde una historia emotiva sobre algo tan terrenal como es la relación entre una madre y su hija.

El destaque

El diseño de producción de la película, así como su manejo del sonido y la fotografía, la convierten en uno de los filmes más innovadores de 2016 a nivel cinematográfico. Sin embargo, es la interpretación de Amy Adams como una lingüista encargada de comunicarse con una dupla de alienígenas, la que hace del filme una experiencia humana. Tan segura como frágil, la actriz convierte a la lingüística en una disciplina fascinante capaz de generar nuevos adeptos una vez finalizada la película.

¿Qué dice la crítica?

"La película trabaja en un vaivén que nos va sumergiendo en una dimensión mágica, cargada de poesía y un logrado onirismo, con secuencias que homenajean a El árbol de la vida, de Terrence Malick". Gaspar Zimerman, Clarín
“La mejor película del año hasta la fecha, ambiciosa en su concepción y extraordinaria en su ejecución, ha llegado”. Christopher Orr, The Atlantic
“Por momentos atrayente y opaca, la señora Adams convierte la suavidad y quietud en cualidades heroicas, manteniendo su voz baja, modulada y usando su tranquilidad para acercarte”. Manohla Dargis, The New York Times
Manchester junto al mar. Título original: Manchester by the sea. Dirigida por: Kenneth Lonergan Con: Casey Affleck, Lucas Hedge, Michelle Williams, Kyle Chandler. Guión: Kenneth Lonergan.

Por Emanuel Bremermann

¿Por qué verla?

Manchester junto al mar es un retrato duro y llano de cómo la pena puede llegar a arraigarse en la vida de una persona de manera determinante y de cómo esta, muchas veces, se emplaza en lugares específicos, en este caso el pueblo que da nombre a la película. Pese a que es difícil que se lleve el premio mayor -Mejor película-, su dirección y el desempeño de su elenco la convierten en un producto muy bien realizado.

El destaque

En una historia de carácter tan humano, era indispensable que los actores estuviesen en su mejor momento para no caer en la sobreactuación o la falta de carisma. Justamente, ese es el mejor aspecto de Manchester junto al mar. Casey Affleck y Lucas Hedges son los grandes pilares de la película, con actuaciones estupendas, al igual que una dirección que busca evitar -la mayoría de las veces- manipular las emociones del espectador.

¿Qué dice la crítica?

“Manchester junto al mar es un estudio de la miseria personal ubicado en un lugar que es observado con cuidado y afecto. Affleck y Hedge están excepcionales, pero el resto del extenso elenco está igualmente bien”. A. O. Scott – The New York Times
“En Manchester junto al mar, Casey Affleck es una estrella oscura, un agujero negro de energía que absorbe la alegría en cada una de sus interacciones, incluso las más humanas”. Richard Brody – The New Yorker
“Es una película acerca de la vida en el mundo real, del dolor inasequible, cabos sueltos sin atar y lecciones de vida no aprendidas. La vida sin cierre narrativo.” Peter Bradshaw -The Guardian
Sin nada para perder. Título original: Hell or High Water. Dirigida por: David Mackenzie. Con: Ben Foster, Chris Pine y Jeff Bridges. Guion: Taylor Sheridan.

Por Pablo Staricco

¿Por qué verla?

Sin nada para perder es uno de los ejemplos menos promocionados en esta edición de los Oscar; sin embargo, en esta película la colaboración entre un guionista, un director y un elenco se concreta de forma exquisita. Centrada en las peripecias criminales de un par de hermanos perseguidos por la ley en el oeste de Texas, la balanza moral entre policías y ladrones se balancea de un lado a otro en una historia que solo incrementa la intriga y la acción escena a escena, al mismo tiempo que ofrece una mirada crítica a la vida vaquera de un sector menos retratado de la población estadounidense.

El destaque

Pese a que la Academia puso sus votos en una nominación para Jeff Bridges como el comisario Marcus Hamilton, son los actores Ben Foster y Chris Pine en sus papeles como Tanner y Toby Howard que brindan las escenas más memorables del filme. Al comunicarse tan solo con gestos físicos de la forma en que solo dos hermanos podrían, tanto Foster como Pine se sumergen en sus papeles y hacen que el espectador se olvide que está presenciado a dos seres ficticios. La banda sonora del filme, compuesta por Nick Cave y Warren Ellis, merece atención aparte.

¿Qué dice la crítica?

“Maldita sea, esta sí que es buena. Un hipnotizante y moderno western que se mueve con la intensidad de una serpiente de cascabel lista para atacar”. Peter Travers, Rolling Stone
"La acción es tan esquemática y artificial como un juego de ajedrez, y los personajes tienen tanta identidad como sus piezas”. Richard Brody, New Yorker
“En una sola palabra, Sin nada para perder es estupenda”. Ann Hornaday, The Washington Post
Talentos ocultos.Título original: Hidden figures. Dirigida por: Theodore Melfi Con Taraji P. Henson, Octavia Spencer, Janelle Monaé y Kevin Costner. Guión: Theodore Melfi y Allison Schroeder.

Por Nicolás Tabárez

¿Por qué verla?

Su estructura, su narrativa y su cinematografía son clásicas, pero la historia que cuenta es de esas que merecen ser conocidas, y que al estar bien ejecutadas se convierten en las habituales películas “redondas” que llegan al Oscar como reconocimiento, si bien quedan lejos de llevarse la estatuilla. En una época donde Estados Unidos aún debate sus dilemas raciales, la historia de tres mujeres negras que ayudaron a uno de los primeros hitos de la carrera espacial, es relevante.

El destaque

A pesar de que de su trío protagónico sólo está nominada Octavia Spencer como Mejor actiz de reparto, tanto ella como Taraji P. Henson y Janelle Monáe cuentan con brillo propio dentro de un elenco que sostiene con mucho oficio la película (tal como atestigua el triunfo del filme como “Mejor elenco” en los premios del sindicato de actores). Las tres actrices hacen reir, emocionar y le dan carisma y seriedad a sus tres personajes, lo que hace que su ausencia de nominaciones se sienta como un error de la Academia.

¿Qué dice la crítica?

“Talentos ocultos no intenta atravesar demasiadas barreras artísticas, pero cuenta su historia tan bien que realmente no necesita hacerlo”. Lenika Cruz, The Atlantic
“Una película que revela las historia de sus protagonistas en tres tramas bien compartimentalizadas y con trayectorias tan calculadas como las de un vuelo espacial”. Jordi Costa, El País
“A pesar de todos los puntos que destaca, Talentos ocultos se siente demasiado tardía, tanto en el reconocimiento que esas mujeres merecen como en el acercamiento con buen corazón pero aburrido a sus historias”. Jesse Hassenger, The A.V. Club
Hasta el último hombre. Título original: Hacksaw ridge Dirigida por: Mel Gibson Con: Andrew Garfield, Vince Vaughn y Sam Worthington Guión: Andrew Knight y Robert Schenkkan.

Por Nicolás Tabárez

¿Por qué verla?

El horror de la guerra es narrado a través de la historia real de Desmond Doss, un soldado estadounidense que por sus creencias religiosas y morales se negó a utilizar armas y trabajando como asistente médico en el campo de batalla salvó a decenas de compañeros y enemigos. El contraste de su pacifismo con el entorno brutal y sangriento que refleja Gibson plantea una de las dinámicas más interesantes que se han visto en años en filmes bélicos, además de un relato de heroísmo y convicción emotivo que cumple con su objetivo.

El destaque

Lo mejor de Hasta el último hombre es el aporte de Gibson, que plantea con maestría el conflicto entre Doss y sus camaradas, para luego transportarlos a Japón y resaltar la tarea del protagonista en el frente. El director (apoyado por un guión efectivo y destacadas actuaciones) combina ternura, violencia, tristeza y tensión en el correr de las escenas, representando la guerra con la crueldad y potencia necesaria y conformando una de las películas del género más destacadas de los últimos años.

¿Qué dice la crítica?

“Las secuencias de batalla de Hasta el último hombre superan las de Spielberg en Rescatando al soldado Ryan. Las superan en realismo, en cercanía, en impacto.” Javier Porta Fouz, La Nación
“Gibson ha hecho una película que es casi patológica en su amor de la violencia – pero de todas maneras logra balancear sus placers amorales con un entendimiento de la devastación psicológica que genera la guerra”. Richard Brody, The New Yorker
“Puede que Gibson no sea el director adecuado para explorar los horrores morales de cualquier guerra, de cualquier conflicto. Está demasiado interesado en el castigo físico como para dejar lugar a algo más”. Michael Phillips, The Chicago Tribune

Mejor Director

Barry Jenkins

Por Nicolás Tabárez

Con Luz de luna, su segundo trabajo (al que se suman un puñado de cortos y un episodio de televisión), Barry Jenkins trascendió durante 2016 como uno de los directores jóvenes a seguir dentro de Hollywood, a pesar de que pasó ocho años sin dirigir un largometraje (la última fue Medicine for Melancholy). Sus dos películas comparten algunos puntos al hablar de la experiencia afroamericana, aunque desde diferentes perspectivas.

¿Por qué está nominado?

En su doble faceta de guionista y director, Jenkins le aporta mucho de su experiencia personal a Luz de luna. La historia transcurre en Miami, donde él nació y se crió, además de compartir algunos elementos de su biografía con el protagonista de la película (que se completa con experiencias de Tarell McCraney, el guionista). Además, logra darle un toque genuinamente íntimo y personal a la narrativa de Chiron.

Damien Chazelle

Por Pablo Staricco

El caso del director Damien Chazelle, un graduado de la Universidad de Harvard, muestra el pasaje exitoso de un realizador independiente a lo más alto de la cima del séptimo arte. Su pasión por combinar la música y el cine se inició con su primera película y tesis de grado, Guy and Madeline on a Park Bench, un musical en blanco y negro filmado en Boston. Tras trabajar en el guión de películas como El último exorcismo parte 2 (2013) y Grand piano (2013), su segundo largometraje Whiplash: música y obsesión (2014) recorrió un camino de elogios desde su estreno en el Festival de Sundance hasta ser nominada a Mejor película por los Premios Oscar. Con La La Land: una historia de amor (2016) Chazelle consiguió todos los requisitos necesarios para completar su visión. Su próximo desafío será en el espacio, ya que filmará una biografía dramática sobre Neil Amstrong en la que contará nuevamente con Ryan Gosling frente a sus cámaras.

¿Por qué está nominado?

La La Land no solo trata sobre los sueños artísticos de sus dos protagonistas, sino que también es el reflejo del anhelo del director por crear una obra musical contemporánea que rinda tributo a los clásicos del género, a la vez que le aporta algo nuevo. La apuesta de Chazelle, quien escribió el guión y trabajó cercanamente al compositor del filme, Justin Hurwitz, podía considerarse arriesgada pero el resultado está claro. La tercera película del cineasta es la más venerada de 2016 y con razón: sus componentes se combinan como las notas de una melodía pegadiza y verla en más de una ocasión prestando atención al lujo de detalle impuesto por el director, garantiza una experiencia más satisfactoria que la primera vez.

Denis Villeneuve

Por Pablo Staricco

Su nombre se pronuncia “De-ní-Vil-nuv” y vale recordarlo, dado que es uno de los cineastas más interesantes que actualmente trabaja en la industria del cine de Estados Unidos. El canadiense comenzó una carrera ascendente en Hollywood con el drama sobre refugiados Incendies (2010) -nominado al Oscar a Mejor película extranjera- en el que demostró ser un maestro del estilo y la narrativa. Su tríada de películas La sospecha (2013), Enemy (2013) y Sicario (2015) demostraron su capacidad para moverse dentro del thriller (familiar, psicológico y policial); en estos filmes consiguió algunos de los mejores papeles en las carreras de Jake Gyllenhaal, Emily Blunt, Hugh Jackman y Benicio Del Toro. Tras La llegada (2016), su película más popular a la fecha, Villeneuve estrenará la secuela Blade Runner 2049 (2017) y una nueva adaptación cinematográfica de la obra literaria Dune.

¿Por qué está nominado?

El aspecto más notorio en La llegada que refleja el talento del director es lo bien que funcionan todos las labores detrás de la realización del filme. La película de ciencia ficción hace un despliegue efectivo de efectos visuales (digitales y prácticos) y una fotografía deslumbrante, pero no deja de la lado la labor humana. Villeneuve centra la atención emocional en el papel de Amy Adams y en el guión que provee un giro dramático fundamental en la trama para cambiar toda la percepción sobre la obra, una vez finalizada. Es una película en donde ningún aspecto queda fuera de lugar y de eso se trata el trabajo de un gran director como Villeneuve.

Kenneth Lonergan

Por Emanuel Bremermann

El nombre de Kenneth Lonergan puede resultar desconocido para la mayoría, pero su firma como guionista ha estado presente en películas tan reconocidas como Pandillas de Nueva York o Analízame. Además, es una figura reconocida dentro de Broadway, la meca del teatro estadounidense. A la par de sus otras facetas artísticas, Lonergan dirigió dos largometrajes -Puedes contar conmigo y Margaret- antes de Manchester junto al mar, película que este año le dio su tercer y cuarta nominación al Oscar -Mejor director y Mejor guión original-. Ambos filmes fueron bien recibidos por la crítica, especialmente Puedes contar conmigo, por el que recibió su primera candidatura a la estatuilla dorada por Mejor guión.

¿Por qué está nominado?

Si bien Manchester junto al mar tiene en las actuaciones su principal punto a favor, es la dirección de Lonergan -y su guión, por el que también está nominado- lo que permite que esta película se destaque. Su cámara se sitúa -a veces por varios minutos- sobre las reacciones de sus personajes, captando la esencia misma de sus emociones, tema especialmente importante en la película. Además, Lonergan entiende cuándo retirarse de una escena para evitar caer en el sentimentalismo, algo que este duro filme y el espectador agradece.

Mel Gibson

Por Nicolás Tabárez

La carrera cinematográfica de Gibson se inició en la década de 1980 como protagonista de películas de acción, la que sin dudas es su faceta más conocida. En 1993 debutó como director con El hombre sin rostro, y apenas dos años después, con Corazón valiente, demostró su capacidad al ganar los Oscar a Mejor director y Mejor película. Su carrera continuó con Apocalypto y La pasión de Cristo, ambas bien recibidas por la crítica y en el caso de la segunda, también por el público. Sin embargo, declaraciones antisemitas y un presunto hecho de violencia doméstica lo convirtieron en un paria dentro de Hollywood, hasta ahora.

¿Por qué está nominado?

Gibson comenzó su salida del ostracismo hollywoodense en parte gracias a que ya ha pasado tiempo desde sus incidentes, pero sobre todo porque Hasta el último hombre es una gran película, cuyos méritos han sido justificadamente reconocidos por la Academia. Su rol es uno de los puntos fuertes del filme, al lograr conformar un relato efectivo (si bien a veces efectista) y espectacular, planteando una historia increíble en el marco de algunas de las escenas más sangrientas de guerra que se hayan visto en el cine.

Mejor Actor

Andrew Garfield

Por Nicolás Tabárez

Las primeras menciones importantes por su trabajo actoral se dieron en 2007, en Inglaterra, de donde procede buena parte de su familia y donde se crió, a pesar de haber nacido en Los Ángeles. Comenzó su carrera en el mundo del teatro, dio el salto al cine con Leones por corderos y pronto se convirtió en una de las referencias jóvenes de Hollywood. En 2012 dio el salto a la masividad encarnado al Hombre Araña en su segunda saga cinematográfica. Desde entonces evitó papeles tan masivos, y eligió trabajar con directores destacados como Martin Scorsese o Mel Gibson.

¿Por qué está nominado?

Su personaje en Hasta el último hombre, Desmond Doss, es el eje emotivo y moral de la película. Garfield le imprime ternura y fervor al hombre previo a la guerra, y gravedad y convicción luego de que se enlista. Hace creíble el esfuerzo y el sacrificio de Doss en Japón, y logra llevar adelante con oficio la narrativa.

Cinco papeles destacados

Casey Affleck

Por Emanuel Bremermann

Por años Casey Affleck fue considerado solo para papeles de reparto, mientras la atención de Hollywood se centraba en la carrera de su hermano mayor, Ben. Justamente, fue gracias a él que consiguió su primer papel importante, que le signficó la consideración de los demás realizadores: Desapareció una noche. Ese mismo año -2007- Affleck demostró su calidad como intérprete con su aclamado papel del asesino del bandido Jesse James en El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford, filme con el que consiguió una nominación al Oscar como Mejor actor de reparto. Su popularidad volvería a caer rápidamente con películas más independientes y papeles secundarios como el que tuvo en Interestelar, hasta que se puso a las órdenes de Kenneth Lonergan en Manchester junto al mar.

¿Por qué está nominado?

Porque su actuación en Manchester junto al mar es lo mejor de la película. Con un personaje que convive con el dolor y la pena todos los días, y que parece no encontrar la salida a sus pesares internos, Affleck presenta posiblemente el mejor trabajo de su carrera; llega al Oscar como el favorito a llevarse el galardón a Mejor Actor. El premio serviría para relanzar una carrera con altibajos, pero además sería absolutamente merecido.

Cinco papeles destacados

Denzel Washington

Por Nicolás Tabárez

A sus 62 años, Washington es uno de los actores más condecorados de Hollywood: dos Oscar, tres Globos de oro y hasta un premio Tony se destacan en las vitrinas de un intérprete que ha oscilado entre los filmes de acción, el drama y el thriller, que también realizó trabajos en teatro e incluso hizo algunas incursiones como director, de la cual Fences es la más reciente (dirige y actúa).

¿Por qué está nominado?

Washington personifica a Troy Maxson, rol por el que está nominado para el Oscar 2017 pero con él que ya ganó un premio Tony en 2010 por su versión teatral. Este beisbolista fallido devenido en empleado de limpieza de basura, con sus complicadas relaciones con sus hijos y una larga lista de defectos, es uno de los personajes más profundos de entre los nominados, y confirma el innegable talento y la calidad de Washington como actor.

Cinco papeles destacados

Ryan Gosling

Por Pablo Staricco

Ryan Gosling fue moldeado para ser una estrella. Antes de exhibir sus talentos musicales en La La Land, de niño el actor formó parte de El Club de Mickey Mouse, un show de variedades de principios de la década de 1990 donde compartió escenarios con futuros talentos como Britney Spears y Christina Aguilera, entre otros. Ese joven rubio que bailaba con multicolores pantalones holgados se convirtió en un actor respetado por la escena independiente y los grandes estudios de Hollywood. Su principal logro fue evitar el encasillamiento en su rol de galán romántico para convertirse en un protagonista nato, capaz de combinar dotes de comedia con seriedad emocional.

¿Por qué está nominado?

Como Sebastian, un talentoso músico de jazz apasionado por el género, Gosling se puso a la orden del director Damian Chazelle para construir un protagonista carismático aunque imperfecto, incapaz por momentos de dejar de lado su propios intereses para contemplar los de Mia, su pareja interpretada por Emma Stone. Esas notas de realismo ayudan a que el paisaje onírico de La La Land se vuelva un poco más real. Gosling, quien además muestra en pantalla su dominio del baile, el canto y el piano, se cruzó con un papel hecho tan a su medida como el conjunto de trajes que usa durante la película.

Cinco papeles destacados

Viggo Mortensen

Por Emanuel Bremermann

Cuando un actor protagoniza la adaptación de una de las sagas literarias más populares de la historia, es difícil que no sea encasillado en ese rol por el resto de su carrera. Sin embargo, Viggo Mortensen logró que su famosísimo papel como Aragorn en El señor de los anillos fuera otro de los hitos de su filmografía y no una definición de ella. Su carrera en el cine ha estado ligada desde el principio a los filmes de corte independiente y de autor y, luego del éxito de la trilogía medieval, este tipo de películas fueron un patrón claro: Una historia violenta, Un método peligroso, Promesas del este y La Carretera son algunos ejemplos. Capitán Fantástico, con la que consiguió la nominación a Mejor Actor este año, también continúa esa tendencia.

¿Por qué está nominado?

Porque Mortensen logra el personaje más destacado de un elenco que funciona como el alma de Capitán Fantástico. Su retrato de Ben Cash, un padre que cría a sus hijos bajo ideologías y prácticas no convencionales en un bosque de Estados Unidos, es a la vez conmovedor y empático, y logra transmitir al espectador las mismas dudas, certezas y miedos que su personaje tiene sobre la crianza de sus hijos.

Cinco papeles destacados

Mejor Actriz

Emma Stone

Por Pablo Staricco

Emma Stone tuvo su primer papel más reconocido en un rol secundario en Supercool, una película de 2007 producida por Judd Apatow. Desde entonces la actriz no tardó en construir una carrera ascendente en la pantalla grande gracias a comedias como Zombieland (2009) y Se dice de mí (2010), en las que interpretó personajes protagónicos. Tras un breve coqueteo con el mundo de superhéroes en dos películas de Spider-Man, la actriz empezó a llamar la atención de directores como Woody Allen, con quien trabajó en dos largometrajes. El papel de Stone como la hija del personaje de Michael Keaton en Birdman (2014) le valió una nominación al Oscar a Mejor actriz de reparto y terminó de coronar la trayectoria de una actriz joven ya convertida en estrella del cine.

¿Por qué está nominada?

Aunque el protagonismo en La La Land es compartido de forma equitativa con Gosling, es Stone, como la actriz aspirante Mía, quién intepreta los momentos más emocionales de la película. Desde sus desafortunadas audiciones hasta su empeño en escribir un unipersonal teatral, el afán de su personaje por brillar en la ciudad de las estrellas le dio a la actriz la oportunidad de desplegar su naturaleza para mostrarse cargada de optimismo o abatida de tristeza entre una escena y otra. Más allá de su facilidad para el canto y el baile, Stone verdaderamente demuestra tener la madera de cualquiera actriz con más experiencia en Audition (The Fools Who Dream), uno de los últimos números del musical.

Cinco papeles destacados

Isabelle Huppert

Por Nicolás Tabárez

Con una carrera que se inició en la década de 1970, Huppert se ha convertido en una de las actrices predilectas de críticos y colegas (varias colegas como Nicole Kidman o Julianne Moore la han destacado como referente), además de una de las galardonadas habituales en los encuentros más prestigiosos del cine internacoinales como los festivales de Cannes o Venecia.

¿Por qué está nominada?

Huppert llega al Oscar como la opción fuera de Hollywood, y como representante de una película que sonó como posible ganadora del premio a Mejor película extranjera. La nominación es parte un homenaje a su carrera, como también el reconocimiento a un rol potente, encarnando a una mujer que es violada y decide encontrar al culpable para vengarse.

Cinco papeles destacados

  • Aloïse niña en Aloïse (1975)
  • Béatrice en La encajera (1977)
  • Anne Bronté en Las hermanas Bronté (1979)
  • Marie en Asunto de mujeres (1988)
  • Erika Kohut en La profesora de piano (2001)
Meryl Streep

Por Nicolás Tabárez

A Meryl Streep le faltan hacer pocas cosas delante de una cámara. La variedad de papeles y géneros que ha atravesado es extensa, y ha desarrollado una laureada carrera en cine, televisión y teatro. Esta mujer récord (es la intérprete que más nominaciones al Oscar ha recibido, con 20 candidaturas) es considerada una de las mejores en su oficio, gracias a su capacidad camaleónica que se refleja hasta en la forma de hablar de sus personajes.

¿Por qué está nominada?

Su papel como la cantante de ópera Florence Foster Jenkins es considerado como uno de sus roles más sólidos y destacados de los últimos años, pero en los votantes de la Academia (particularmente entre sus colegas actores, que son los que la nominaron) puede también haber influido el intenso discurso contra Donald Trump que la actriz dio al recibir el Globo de Oro a la trayectoria, que coincidió con la semana en la que se realizaron las nominaciones al Oscar.

Cinco papeles destacados

Natalie Portman

Por Pablo Staricco

Entre las nominadas a Mejor actriz, Portman es de figuras que alcanzó notoriedad desde joven. Su rol como Mathilda en El perfecto asesino (1994), donde actuó con 12 años junto a Jean Reno, fue el comienzo de una carrera en la que combinó con éxito su trabajo en franquicias populares como Star Wars y películas de los estudios Marvel. Mientras que actuaba en el primer relanzamiento de la saga de ciencia ficción, Portman se dedicó a completar sus estudios de psicología en Harvard. Una vez finalizados ambos proyectos, volvió al cine para convertirse en una de las actrices más veneradas de su generación; su estatus de estrella es incuestionable, como lo demuestra su premio Oscar a Mejor actriz por El cisne negro (2010).

¿Por qué está nominada?

El director Darren Aronofsky, con quien Portman trabajó en El cisne negro, decidió dar un paso al costado a la hora de dirigir Jackie, un drama biográfico sobre la viuda de John F. Kennedy. El cineasta chileno Pablo Larraín tomó el mando y eligió una aproximación más experimental a la hora de retratar el duelo de esposa del mandatario. Para el papel, Portman decidió repetir no solo los gestos físicos de Jackie Kennedy, sino también su característico timbre y tono de voz. Los retratos biográficos suelen ser un favorito de la Academia y si a ese factor se le suma la presencia de Portman, se está hablando de una nominación asegurada.

Cinco papeles destacados

Ruth Negga

Por Pablo Staricco

Ruth Negga es una de las sorpresas de los premios Oscar. La actriz de origen irlandés y etíope, poco conocida hasta ahora, logró una candidatura por su papel protagónico en El matrimonio . Esa es la única mención de la Academia que obtuvo la película dirigida por Jeff Nichols, que sí tuvo un pasaje venerado por el Festival de Cannes de 2016 y otras ceremonias de premios. Negga, quien gracias a su labor en paralelo en la serie de AMC Preacher logró su año de mayor visibilidad profesional,conquistó los círculos de críticos estadounidenses e internacionales y ahora cuenta con la posibilidad de repetir ese encanto ante un mayor público, según los próximos proyectos que elija.

¿Por qué está nominada?

El matrimonio Loving tuvo un breve pasaje por el Festival de Cine de Montevideo, pero su estreno en un mayor número de salas se encuentra pospuesto indefinidamente. Negga y el actor Joel Edgerton interpretan al matrimonio interracial de Mildred y Richard Loving, considerada una pareja clave en la historia de los derechos civiles estadounidenses tras el fallo a su favor por parte de la Corte Suprema de Estados Unidos, que determinó a fines de la década de 1967 que la prohibición en algunos estados de su unión civil era institucional. Al retratar la lucha de los Loving por hacer de su amor una unión sin prejuicios, Negga toma los gestos de la verdadera Mildred para traer a la luz de forma muy personal una historia que merecía el reconocimiento que ha adquirido hoy.

Cinco papeles destacados

Mejor documental

Fire at Sea

Originalmente titulado Fuocoammare, este documental italiano fue el gran ganador del Oso Dorado en la última edición de la Berlinale, en febrero del año pasado. Dirigido por Gianfranco Rosi, este largometraje retrata la vida en la isla mediterránea de Lampedusa, uno de los lugares claves en la ruta migratoria de los refugiados que se lanzan al mar para escapar de su situación.

I Am Not Your Negro

Este documental, narrado por el actor Samuel L. Jackson, se mete con el problema racial en Estados Unidos a través de una obra no terminada de James Baldwin, autor norteamericano reconocido por su activismo en favor de la comunidad negra. El largometraje está dirigido por Raoul Peck y muestra parte de las luchas impulsadas por íconos como Martin Luther King y Malcom X.

Life, Animated

Life , Animated narra la historia de Owen Suskind, un niño autista que aprende a comunicarse con sus padres y el resto del mundo mediante las películas de Disney. Sus primeras palabras, por ejemplo, son parte de los diálogos de La Sirenita, y su padre logró comunicarse con él a partir de un muñeco de uno de los personajes de Aladdín. El documental está basado en un libro de Ron Suskind, periodista de The Wall Street Journal y padre de Owen, y repasa la historia del niño hasta su madurez.

OJ: Made in America

El caso de O. J. Simpson mantuvo en vilo a todo Estados Unidos durante los primeros años de la década de los 90, cuando el deportista y actor fue acusado del asesinato de su ex mujer, Nicole Brown. Este documental, producido por la cadena ESPN, ahonda sobre los hechos acontecidos antes, durante y después del llamado “juicio del siglo” y de cómo éste se convirtió en uno de los fenómenos mediáticos más importantes de la década. De vencer en la categoría, se convertiría en el ganador más extenso de la historia de los Oscar, ya que en total la producción tiene casi ocho horas de duración. Pese a que fue presentado en entregas, logró ingresar en la categoría por haberse proyectado en cines comerciales.

Enmienda XIII

Producido originalmente por Netflix y dirigido por Ava DuVernay (Selma, 2014), este poderoso documental revela cómo el racismo ha perdurado desde la época de la esclavitud hasta la actualidad. A través de entrevistas con exponentes de la comunidad negra norteamericana, Enmienda XIII muestra como el sistema carcelario de EEUU y el lobby de las empresas en los círculos de poder ha mantenido vivo el racismo para sacar provecho de él. El documental logra ponderar con fuerza un fenómeno que, según establece, sólo cambió de nombre: de “esclavos” a “criminales”.

Mejor corto documental

Extremis

Este documental producido y disponible en Netflix presenta el controversial tema de la eutanasia a través de tres casos particulares de pacientes que se encuentran en situaciones límite. Desde los ojos de una médica y los parientes de los pacientes, Extremis presenta un abordaje in situ de este tópico en Estados Unidos.

4.1 Miles

La crisis migratoria de Siria narrada a través de los ojos de una tripulación de guardias costeros griegos, que día a día deben rescatar refugiados que naufragan en las aguas del Mediterráneo, cerca de las costas de la isla de Lesbos. El corto documental es una producción de The New York Times y está dirigido por la griega Daphne Matziaraki.

Joe’s Violin

Un violinista sobreviviente al Holocausto dona el violín que lo acompañó durante su periplo en los campos de concentración a una escuela de Brooklyn, donde una niña de bajos recursos lo utilizará para conseguir una beca escolar. El corto está producido por la revista The New Yorker.

Watani: My Homeland

Así como varios de los documentales nominados este año, Watani: My Homeland trata sobre las consecuencias de la guerra de Siria en las sociedades. El corto sigue las peripecias de una familia siria que escapa de su hogar y se refugia en Alemania, donde deberán adaptarse a las costumbres e idiosincrasia del lugar.

The White Helmets

Otra producción de Netflix y otro corto situado en Siria, esta vez desde el punto de vista de los rescatistas que arriesgan la vida en medio de las bombas que caen día a día en las ciudades más asediadas del país. Estas cuadrillas de ciudadanos se encargan de buscar sobrevivientes entre los escombros, apagar incendios y socorrer a la frágil población de su país poniendo en peligro su propia vida.

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