Acción Revista de cine

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NOTAS

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Encender el corazón en Querétaro

Por: Daniela Avilés Conde

Encender el corazón es una película que se ha presentado en distintas salas de cine de la República Mexicana, en Querétaro se presentó el pasado jueves 10 de octubre en Cinépolis ubicado en plaza patio, la sala se llenó y la presentación fue gratuita.

Acudió Alejandro Balassa, uno de los productores de esta película , Y antes de presentar esta película dio unas palabras, las cuales fueron de agradecimiento por haber acudido a la presentación y a petición de apoyo para la misma, dicho apoyo podia ser comprando artículos que vendían afuera de la sala de cine y promoviendo la película mediante las redes sociales.

Lo importante no sólo era presentar una nueva película del cine mexicano, sino hacer de nosotros los mexicanos unas mejores personas, ayudando a poner fin en la delincuencia que se presenta en el país.

La película “Encender el corazón” no es una película que se comercialice, es decir no está en la cartelera del cine y permanece ahí un tiempo como las demás, sino que es una película que se va presentando de un lugar a otro mediante el apoyo de las salas de cine.

Marisol Mijares, es quien se dedica a promover esta película que está marcando apoyo en la delincuencia por parte de los mexicanos, junto con Alejandro Balassa aportó palabras de agradecimiento por la asistencia y la invitación a otras personas para poder ver la película que aseguró, sería fuerte y realista con nuestro país.

La película dura aproximadamente dos horas, es impactantes porque normalmente una película suele tener como característica principal la actuación y una problemática inventada para que tenga una historia y un final feliz, pero esta película no es así, aquí todo es real, la película maneja como problemática principal la delincuencia en México.

"Es una película fuerte porque se presentan situaciones que han pasado en nuestro país, la actuación es muy poca, solo se utilizó para representar como debe ser la señal que debemos realizar cuando observamos una situación de asalto, secuestro, robo, entre otros; esta señal es levantar la mano derecha en puño y con la mano izquierda agarrar la muñeca de la mano derecha, comparado de un chiflido o de un grito, de esta manera estamos pidiendo ayuda para auxiliar a una persona o más que están siendo víctimas de alguno de los delitos mencionados anteriormente".

Es recomendable que nosotros como mexicanos, nos demos la oportunidad de esta película para conocer como es presentada la delincuencia en nuestro país, si es que como espectador no supiste de la presentación de esta película puedes ingresar a la página www.encenderelcorazon.com y seguir información sobre sus presentaciones en redes sociales, como Facebook o Twitter.

"Encender el corazón puede ser fuerte y realista, pero es lo que necesitamos para conocer el lado oscuro de las personas, aquellas que se dedican a obtener dinero realizando secuestros, asaltos, robo, violación, entre otros más, esta película es apta para niños mayores de 12 años y conscientes de que hay escenas fuertes para su edad"

Al entrar a la página puedes pedir que deseas ver la película en el estado en el que te encuentres y en base al tráfico de información que se presente se podrán obtener más oportunidades de que México confisca esta película.

En Querétaro se obtuvo un éxito llenando la sala del cine, Alejandro Balassa y Marisol Mijares se encargaron de finalmente volver a agradecer la asistencia a la presentación de esta película que esperan tenga una gran demanda y un éxito.

Daniela Avilés con el productor Alejandro Balassa

Comercial grabado en Querétaro

Por: Daniela Avilés

En el centro histórico de Querétaro se vive la experiencia de la grabación de un comercial para crema de café, las grabaciones comenzaron este jueves 8 de diciembre en el andador 5 de mayo.

George Carney, productor de este comercial comenta la experiencia de conocer la ciudad de Querétaro.

“La cultura de este estado es profundo e increíble, el objetivo de este comercial es fomentar la cultura mexicana y de esta manera transmitir el gusto por el café, la intención era buscar un lugar bonito, lleno de colores, con cultura en su centro y armonía en las calles para transmitir la sensación que deseamos transmitir para nuestro producto”

Las calles del centro estuvieron atascadas de carros, debido al tráfico que había por la producción de este comercial, principalmente el andador donde se presentó la preparación de este proyecto

“Estuvimos aquí desde las cinco de la mañana y seguiremos hasta las siete de la tarde, la idea es seguir así el día de hoy y también mañana con el mismo horario para poder terminar”

Querétaro ha sido participe no sólo de comerciales como ahora, sino también para películas y videos musicales, ayudando a promover la cultura, el patrimonio del estado y dar a conocer más al estado.

“Querétaro es el lugar indicado para grabar este comercial, de hecho es el lugar que esperaba, el lugar e suma cafetería sencilla, no es una típica cafetería de alta demanda como otras y eso me atrapó aún más para esta idea, me encanta que el lugar se encuentre en un andador y que la estructura marque la cultura, los colores y la vida en Querétaro”

El montaje se ve presentado en una fuente ubicada en el andador, la cafetería se llama “café de Cecilia” el cual está presentado promociones este fin de semana para que el café se de a conocer aún más y las personas que acostumbran a pasar por este andador ubiquen el lugar y consuman, el comercial será un gran apoyo para ellos, así podrán darlo a conocer al público queretano.

“Al llegar a este lugar pude saber que el lugar era lo que quería para el producto, ya que la presentación de crema para café y el café presentan una imagen sencilla, la presentación es ancestral, lo cual queda perfecto para el lugar que elegimos”

Había camionetas jubiladas en el jardín Zenea, con avisos por parte de municipio en donde explicaba a las personas que pasaran por ahí qué era lo que estaba ocurriendo, explicando el objetivo del proyecto, el lugar en el que se presentaría dicho proyecto, esto con el fin de que se avisará el tiempo en que el centro estaría con congestión vial.

Andador 5 de Mayo

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ENTREVISTAS

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ENTREVISTA A EDGAR MONTOYA, GUIONISTA.

Por: Daniela Avilés Conde

Edgar Montoya Páez es docente, guionista de cortometrajes y obras de teatro. En esta entrevista nos contó cómo es que a lo largo de su carrera ha logrado realizar obras de teatro en compañía de sus alumnos, su opinión sobre el cine mexicano en base a su experiencia como guionista y actor.

Daniela Avilés Conde: ¿Ha elaborado guiones para el cine mexicano en cortometrajes o largometrajes?

Edgar Montoya Páez : “He elaborado algunos guiones, sobre todo para cortometrajes. Se han presentado en diferentes festivales y en diferentes concursos, también he tenido la oportunidad de presentar la mayoría de mis obras en la Universidad Cuauhtémoc con colaboración de mis alumnos del taller de teatro”.

DAC: ¿Cómo ve en la actualidad el cine mexicano?

EMP: “Creo que todavía esta muy carente en muchas cuestiones, la principal financiera y también la creativa en la realización de guiones y de historias, México en el mundo del cine necesita estar con más innovación para que se puedan presentar historias más completas, interesantes y con tramas distintas, a mi punto de vista es como pienso que se puede valorar más el cine en nuestro país”.

DAC: Cuáles cree que son los obstáculos que tiene que vencer el cine mexicano para que pueda crecer?

EMP: “Vencer la parte de la producción, del dinero, del apoyo que da el gobierno, en cine, que los productores que estar recurriendo a gobiernos de diferentes estados para obtener un patrocinio porque ahorita es muy difícil que lo obtengan solos, esos son los principales obstáculos, ya que si un mexicano desea realizar una película pero no tiene el ingreso suficiente para poder llevarlo a cabo necesita aportación de patrocinios, y a mi parecer se necesita de mucho trabajo para que los patrocinios aprueben su apoyo, por eso es que también llega a ser un obstáculo para quienes desean realizar un largometraje”.

DAC: ¿ Qué es lo que usted cree que le falta al cine mexicano?

EMP: “Pienso que falta más apertura por parte del público para que los temas se puedan contar y por parte de las personas que lo realizan tener un poco mas de creatividad, ya que eso es lo que hace más falta para lograr una buena realización en el cine mexicano”

DAC: ¿Usted cree que el cine mexicano actual promueva malas conductas?

EMP: “Sí, porque creo que al manejar estos clichés de la forma de vida en México que muchas veces no es y presentan ideologías que no son ciertas, aunque a mi parecer las películas de los inicios del 2000 reflejaban más las malas conductas por qué era de lo que más solía ser preocupante en la sociedad, pero ahora pienso que se refleja más el desempleo y la búsqueda de oportunidades por estar afectado económicamente pero esto ya está relacionado con la comedia, por ejemplo en la película de ¿Qué culpa tiene el niño? podemos ver cómo se reflejan estas situaciones sin que deje de ser graciosa para los espectadores ”.

DAC: ¿Cuál cree que sea el género más demandado del cine mexicano?

EMP: “El que muestra a un México que quisiéramos ser, o como el México más fácil y esto es fácil de notar para cualquier espectador, ya que por años hemos sido caracterizados por hacer las cosas rápido y conformarnos con los resultados que se tengan, sean buenos o sean malos. Por otra parte, también se representa el típico personaje con vestimenta callejera lo cual ocasiona que en lugar de ser visto como algo bueno, es repugnante para la representación de un mexicano”.

DAC: ¿Qué mensaje es el que se transmite en el cine mexicano?

EMP: “De violencia y de abusos en cuestión de autoridad, abusos de drogas, de fiestas y del mal gobierno, tenemos un claro ejemplo con la película de La Dictadura Perfecta esta película además de presentar la violencia, el abuso con las personas y la falta de autoridad presenta a un México que tristemente tenemos, está película además de querer representar el mal uso de los medios y la mala autoridad destaca que tenemos a un mal presidente y fuera de que sea chistoso porque así se quiera manejar es triste saber que él mismo cine mexicano se burla de su propio país y de las situaciones negativas y por esta cuestión es que también no se le toma con seriedad para la mayoría de los espectadores”.

DAC: ¿Cómo calificaría usted el guión y la producción del cine mexicano?

EMP: “Yo siento que falta mucha creatividad, buscar a otros temas, incluso cuestiones de amor que manejan el mismo diálogo, mismo discurso y ocasiona que los guiones sean repetitivos”.

DAC:¿Cómo ve usted el futuro del cine mexicano?

EMP: “El cine va a seguir manteniendo al público adolescente pero siento que deben generar un cambio para que tenga buen futuro, en realidad, si nos ponemos a analizar las películas que en la actualidad han salido son dirigidas para un público juvenil pero también involucran a actores que el público más adulto está acostumbrado a ver para jalar a más espectadores”.

DAC: ¿Qué importancia tiene el cine mexicano para usted?

EMP: “El problema es lo que la gente quiera ver, a la gente no hay que darle lo que quiera ver, sino hay que enseñarle a pedir.

DAC: De manera amplia, ¿Qué es lo que podría funcionar para que el cine mexicano sea más valorado?

EMP: “La verdad, pienso que son muchas cosas, entre ellas que la película que se esté realizando tenga dedicación en cuanto a guión, tomas y que realmente cuenten con un storyboard para que la historia se pueda representar de manera profesional y que la actuación sea más profesional, por ejemplo hoy en día está entrando la moda de comedia, por lo que podríamos decir que se está convirtiendo en un cliché, así como pasó años atrás con amores perros, amarte duele que era el cliché de ese tiempo, pues en esas tramas se reflejaba la inseguridad, amor, lugares que representaban inseguridad y todo lo que en ese entonces era más sonado en México”.

DAC: ¿Qué actores mexicanos son los que para usted representa una importancia en el cine mexicano? ¿Por qué?

EMP: “A mi parecer, la actuación es fundamental para el éxito de una película por supuesto además del guión y de toda la producción, pero el cine mexicano de la época de oro representaba más interés no sólo por los guiones que se manejaban, sino por la actuación, un ejemplo claro de ello es Pedro Infante y Jorge Negrete, ellos dos logran transmitir muy bien sus papeles en diferentes estados de ánimo y de personalidades, eso antes era realmente valorado, dejando a un lado que ambos tenían muy buena voz para fortalecer las historias de las películas en las que participaban, pero comparando a estos personajes con los que ahora tenemos no es lo mismo, aunque ahorita quienes representan una importancia en el cine mexicano son Karla Sousa, Aislinn Derbez y Osvaldo Benavides a ellos tres principalmente porque han sabido caracterizar correctamente a sus diferentes personajes en compañía de los guiones pero manteniendo lo cómico y es por eso que por ahora son a los que más hemos visto en largometrajes mexicanos”

DAC: Por último, ¿Qué opinión tiene sobre los actores mexicanos que trabajan en el cine americano?

EMP: Las oportunidades que no tienen aquí en México porque no creen en ellos es muchísima, entonces si tienen la ventaja de poder ir a Estados Unidos a probar suerte y tienen éxito creo que marca un orgullo para nuestra nación, aunque también triste porque tu propio país no cree en ti.

ENTREVISTA A ALEJANDRINA HERNÁNDEZ

Por: Fernanda Badillo

Alejandrina Hernández es una licenciada en actuación y teatro queretana que ha participado en diferentes cortometrajes locales y nacionales junto con diferentes largometrajes reconocidos como Todo lo que no quiero, una producción dirigida por Sebastián Biutron.

Fernanda Badillo: ¿Cómo lograste entrar al mundo de la actuación, teatro y cine?

Alejandrina Hernández: Soy de las personas que se aferran a lo que quieren y lo que les apasiona, la actuación, el cine, el teatro, me llenan bastante y para mi es una manera especial de poder dejarles un buen mensaje a todas las personas que ven mi trabajo, y considero que eso es lo que me ha llevado a donde he estado, estoy y estaré, me encanta aprender, conocer y eso es lo que me ha hecho seguir en este mundo y lo que me abrió las puertas a este gran sueño que hoy en día ya es realidad.

FB:¿Cómo fue tu proceso para lograr participar en producciones cinematográficas?

AH: He tenido la oportunidad de participar en dos largometrajes y más de cinco cortometrajes, sinceramente cuando uno se mueve en este mundo de arte y hay gente que aprecia y les gusta tu trabajo te llaman para ser participé de nuevas creaciones, y me encanta poder ayudar a darle vida a producciones increíbles y que a su vez más personas conozcan mi trabajo y se identifiquen, quieran u odien a estos personajes a los que les he dado vida.

FB: Con base en tu experiencia ¿Cómo calificas el cine mexicano?

AH: Un arte emergente, un proceso constante que poco a poco está dando a conocer la talla de artistas que están detrás y enfrente de cada producción, obviamente como todo no siempre es una monedita de oro a unos les gusta a otros no mucho, a mí me encanta y me enorgullece ver la evolución del cine, independientemente de las carencias tanto económicas como culturales que en el país existen para este arte, se hace maravillas con lo que se tiene por que al fin de cuentas el arte es arte y con poco o mucho la creatividad siempre se hace notar.

FB: ¿Qué temas son los que más se transmiten en el cine mexicano actual?

AH: Aquí depende mucho el género que se vea, pero en su mayoría transmiten realidades, situaciones que se ven mucho en la vida cotidiana de un mexicano obviamente siempre metiéndole la picaría mexicana, también podemos ver que el cine mexicano te hace reflexionar, es una metamorfosis de emociones cada largometraje.

FB: ¿Cómo ves el futuro del cine mexicano?

AH: Como antes lo mencione para mí el cine mexicano es un arte que está en un proceso, ha llegado a una etapa donde está creando historias, personajes, como quien dice está agarrando impulso para volar muy alto y no dudo que en un futuro logren marcar una esencia inigualable, una calidad, historias innovadoras con mejor chispa y el cine mexicano confío en que será de los mejores en un futuro no muy lejano.

FB: ¿Cómo calificas la actuación y producción del cine mexicano?

AH: Es aplaudible toda profesión, y más cuando se trata de hacer algo que no solo le dedicas unas horas si no meses o hasta años de trabajo, como todo tiene sus altas y sus bajas. La actuación para mí es algo mágico y las actuaciones que yo he visto son buenas, al igual que la producción todo este arte va más allá de lo que se logra ver en pantalla grande y a mi parecer el hecho de hacer una producción, es una responsabilidad muy grande y si estas en ella es por algo, porque tu trabajo es bueno, pues tienes la responsabilidad por una parte de transmitir un mensaje y por el otro buscar la manera de cómo poder hacer llegar ese mensaje, ese arte, a un grupo de espectadores, digamos que unos son el qué y otros el cómo, son preguntas simples pero con una función importante que deben tener una calidad y un profesionalismo…las personas que las hagan deben ser sumamente buenas.

FB: ¿Por qué es importante el cine mexicano?

AH: Todo arte tiene un objetivo, tiene un mensaje, es importante que se conozca que se difunda, que se vea la calidad, la creatividad de artistas y como país dar a conocer todo eso, enseñarle a países extranjeros que en México no todo es narcotráfico, muerte, delincuencia, etc. Existen personas que quieren poner en alto el nombre de su país, mostrando la calidad y creatividad que se tiene, existen personas que quieren mostrar que no todo está perdido, mostrar que tenemos un país con una cultura diversa e impresionante que hay que respetarla y apreciarla y que mejor que el cine para que sea el medio donde se transmita todo esto, es importante por el impacto que causa este arte, no solo en su país si no en países extranjeros.

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ANÁLISIS DE PELÍCULAS

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SNATCH: Cerdos y diamantes

(Película del 2000) FilmAffinity

Director: Guy Ritchie

Por: Fernanda Badillo

ANÁLISIS SEMÁNTICO

Sin duda alguna desde que inicia la película te atrapa con las secuencias y las tomas dinámicas que la película trae, el ritmo acelerado y la buena interpretación que hacen los actores a los personajes de la película hacen de ella algo muy único.

La historia en general es de todo un poco, acción, drama y un toque de humor es lo que nos presenta Guy Ritchie en Snatch, donde en todo momento en medio de peleas, armas, apuestas un perro y un enorme diamante se centra la película.

La historia te atrapa desde un principio hasta el final no sabes si Tinker (Brad Pitt) se dejará vencer por el chantaje, aunque a lo largo de la historia sabes que Tinker es un hombre que siempre va en contra de lo que le digan, él es libre y hace y deshace a su antojo y aun así al final de la película te hace dudar en la tensión de la última pelea, si en verdad se dejará vencer o noqueara a su contrincante.

Es una historia donde desde un principio la manera de llevar la película te cuenta la historia muy detalladamente sin perder ese toque especial en la edición y continuidad.

ANÁLISIS TÉCNICO

La película desde el comienzo te atrapa, y esto se debe gracias al toque que le dieron de contar el inicio de la película en unas pantallas donde se ven la toma de simples cámaras de seguridad, pero que estas a su vez llevan la continuidad de la historia que se está mostrando.

Es interesante que dentro de esta película no existieran cortes directos, siempre hubo continuidad, secuencias que te conectaban con lo que seguía lo que hacía que no te perdieras dentro de la historia, sin duda alguna algo increíble de la

película fue la musicalización tan coherente con las imágenes que te hacían vivir la escena junto con el actor fue un conjunto muy bueno dentro de la película, donde en todo momento te llevaban a la situación que se estaba viviendo.

Los elipsis que hubo en la película sin duda fueron una de las cosas técnicas de esta película de Guy Ritchie que la hace especial, en cuanto a la edición jugar con diferentes tomas sin perder el hilo de la historia y lo más importante sin confundir al espectador es algo muy bueno de esta película, jugar con eso hizo de la película un largometraje de calidad.

Se puede ver en la película de Snatch una película la cual se le cuidaron esos pequeños detalles que hacen la diferencia de muchos otros largos.

La musicalización, la paleta de colores con la que siempre se juega en las tomas también comunican, la ambientación siempre iba muy de acuerdo con el momento y el lugar en donde se estaba viviendo la historia, la música que te hacia ser parte de la película y sobre todo la continuidad que se le dio al mismo largometraje.

Por último pero menos importante dentro de las película se agregaron escenas que eran una metáfora dentro de la historia pero que hacían de la misma algo más especial y profundo, sin duda alguna fue un plus muy bueno dentro del segundo largometraje de Guy Ritche.

Ciudad de Dios

(Película del 2002) FilmAffinity

Director: Fernando Meirelles

Por: Fernanda Badillo

Ciudad de Dios es una película de Fernando Meirelles, fue su primer largometraje y el que lo hizo saltar y darse a conocer en el mundo del cine, fue publicada en el 2002 en Brasil, la película está basada en la novela Ciudad de Dios de Paulo Lins y de inmediato Meirelles quiso convertir la novela en una película.

Con ayuda de Bráulio Montavani quien hizo el guion cinematográfico la película se rodó y logró ser una de las películas que dieran a conocer a Fernando Meirelles ya que la película tuvo 4 nominaciones al Oscar entre estas nominaciones está la de mejor dirección.

La historia de Ciudad de Dios está basada en la acción y el drama, una historia que se comienza en los años sesentas y termina en los ochentas en una favela de Río de Janeiro llamada “Ciudad de Dios” que son lugares en Brasil que crecen entorno o dentro de las ciudades grandes en donde ser criminal es lo más natural.

Entre drogas, muerte y asaltos se desarrolla esta historia que es protagonizada por Buscapé un niño que crece en la favela con el sueño de ser un fotógrafo y no un criminal y Zé pequeño un joven que desde muy chico su más grande sueño es ser un verdadero criminal temino y respetado por todos.

La historia no solo muestra infinitos detalles que le dan a la misma una credibilidad invaluable si también, nos muestra la generación de jóvenes que con el paso del tiempo van cambiando y se les va dando continuidad, lo que hace de la película algo muy especial.

La película siempre se maneja con un ritmo acelerado, te atrapa desde el principio por la gran variedad de saltos en el tiempo que tiene, y los detalles de presentar a todos los personajes conforme la historia se va desenvolviendo. s una película con bastante información desde el principio te hace formar parte de Ciudad de Dios teniendo un narrador que a la vez es el mismo protagonista que te va contando la historia de la favela.

Es una historia basada en hechos reales, la mayoría de los personajes que aparecen en la película son habitantes de la favela lo que hace más creíble la historia y los personajes.

Las escenas de peleas urbanas, tiroteos y de más fueron escenas improvisadas debido a que la mayoría de personajes no eran actores, sin embargo y a pesar de las circunstancias las escenas son de calidad, creíbles y el papel de cada personaje es muy natural y real algo que le da mucho peso a la película.

Al ser una historia de los años 60´s se requería de un sinfín de ambientación, vestuario, utilería y props sin embargo en esta parte de la película el área de producción jugo un papel muy importante ya que todo el contexto era de acuerdo con el tiempo en el que se narró la historia, vestuario, escenografía, utilería y demás eran las adecuadas para una historia de los años 60´s, 70´s y 80´s. lo que ocasionó que parecía que la película había sido grabada en la época que se narraba, pero todo fue gracias a la buena producción de la película.

La paleta de colores de la película juega un papel muy importante ya que los colores también comunican y van muy de acuerdo al contexto, son sobrios, fríos y obscuros haciendo ver un ambiente sucio, frio y crudo.

La película contiene un sinfín de saltos en el tiempo lo que hace de la edición de la película algo muy especial no es una película nada lineal, lo que provoca que la película te enganche desde la primer secuencia, la manera en la que fue narrada la película es la adecuada para poder entenderla, los saltos de tiempo, las transiciones y los cortes son muy coherentes y no hacen que el espectador se pierda en la historia además de su ritmo acelerado en el que es contada.

Sin duda alguna es una de las mejores películas que he visto, los detalles son muy bien cuidados, la continuidad, la ambientación, la música que no sobrepasa ni pasa desapercibida hacen de Ciudad de Dios una de las películas más completas en cuanto a dirección, producción, guión y actuación.

La historia se basa en hechos reales y el detalle de ser grabada en una favela real no en un foro hace de esta película algo completamente creíble en todo momento, la actuación es adecuada, la iluminación, los colores de la película, la edición de la misma es una muestra del gran talento que tiene Fernando Meirelles y su equipo.

Las demás películas después de Ciudad de Dios de Meirelles son buenas destacando la película de La Ceguera en el 2008 una adaptación de la obra literaria Ensayo sobre la ceguera de José Saramago, que al ser un escritor muy difícil de entender el llevo a otro nivel su obra literaria de este escritor y la llevo a la pantalla grande, haciendo una vez más indudable su talento de Meirelles en el cine.

El origen

(Película del 2010) Legendary Pictures

Director: Christopher Nolan

Por: Fernanda Badillo

El origen es una película basada en un tema tan simple como los sueños, que lo hacen ver como un tema no tan fácil de entender, esta película está protagonizada por Leonardo DiCaprio quien interpreta a Dom Cobb quien es un ladrón muy hábil, dedicado a robar información del subconsciente de la víctima, esto para que la información robada se la proporcione a la competencia que lo contrata.

Después de tener bastante experiencia en este tema del subconsciente, los sueños y las dimensiones, junto con su gran equipo de trabajo le ofrecen otro tipo de negocio que él no había experimentado, y es que en lugar de robar información del subconsciente se implemente una idea a la víctima.

Durante los sueños y la misión nueva que le ponen a Dom Cobb junto con su equipo, comienza a dificultarse pues el ratero habilidoso de información comienza a tener presencia de un “mal” en su subconsciente una mujer que se le presenta constantemente en la misión ocasionando que esta sea cada vez más complicada de llevar.

El origen sin duda es una película, con un guión que no solo narra si no informa todo sobre el tema de los sueños, dimensiones y subconscientes que doctores y científicos han estudiado por años.

Una historia que entre más se va desarrollando la historia más te confunde no sabes si el personaje está en su realidad o dentro de un sueño del sueño, la historia no solo impacta por el tema si no por la manera de visualmente mostrarte todos los contrastes de estas diferentes dimensiones en las que se sumergen los personajes, jugar con la gravedad, escenografías que no parecen tener coherencia al final todo esto engloba una sintaxis visual y narrativa impecable.

Christopher Nolan director de El origen es un experto en temas de la psicología, pues la mayoría de sus películas son referentes al mismo, a la psique humana y todo lo que la engloba, en donde te hace trasladarte a otro plano para poder pensar más allá de tu realidad. Es un director autentico y original pues puede realizar historias de mundos fantásticos, irreales de un mundo hollywoodense con acción de sobra, como también puede hacer de una idea tan simple como los sueños un mundo fantástico y llevarlo a un punto casi irreal.

El reparto de la película es preciso para cada personaje sea principal o secundario es esencial para la película, todos aportan esa magia a la historia, cada quien con sus personalidades y habilidades complementan la historia,.

Cuentan con el hábil de los sueños Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) la arquitecta de los sueños Adriadne (Ellen Page), la mano derecha de Cobb, Artur (Joseph Gordon-Lewitt), el químico encargado de sedar a las personas que van a intervenir Yufus (Dileep Rao), el falsificador de personas Eames (Tom Hardy) y el mal de sus sueños de Cobb (Marion Cotillard).

Las interpretaciones son profesionales, en especial la de Leonardo DiCaprio quien muestra una madurez en su desarrollo como actor, pues ha hecho personajes un tanto similares a este como su papel en la Isla Siniestra donde también juega con la psique humana, desarrollándose la historia se comienza a trasformar un personaje meramente normal a alguien que no sabe cuál es su verdadera realidad, sin duda su personaje en esta producción es el que te guía en toda la historia no solo guía dentro de la misma a las victimas si no también guía a los espectadores de la misma.

En cuanto a aspectos técnicas esta producción se destaca por su profesionalismo ya que cuenta con diferentes movimientos de cámara, secuencias que hacen que la historia se entienda, flash back lo básico dentro de esta producción que te hace adentrarte a lo que pasa con cada persona, vestuario, ambientación, escenografía es muy coherente a la época en la que se narra la historia, junto con la paleta de colores que es la que también transmite, sin duda es una película que se resumiría en idea simple bien fundamentada con una sintaxis tanto visual como narrativa.

“Tú creas el mundo del sueño, tú llevas al sujeto a ese sueño y él lo llena con sus secretos”.

THE OTHERS (LOS OTROS)

Por: Daniela Avilés Conde

La película es interesante en la forma que se presenta, la historia es sorprendente con el final, realmente no esperas que suceda un cambio radical en las ideas que como espectador te vas generando.

En el inicio de la película se ve cómo llegan tres personas, entre ellas un hombre, una mujer algo viejos y una jóven que regresan a esa casa debido a que extrañaban estar ahí porque el lugar marco gran importancia para ellos.

Grace (Nicole Kidman) es la ama de la casa, tiene dos hijos, una niña y un niño, está en espera del regreso de su esposo que se fue a la guerra, aunque toda la vibra de la casa parece ser cambiada para mal a la llegada de los visitantes que comenzaron a trabajar en la casa, Anne y Nicholas (hijos de Grace) comienzan a tener experiencias raras en la casa.

Grace es una mujer demasiado católica, todos los días acostumbra a leer la Biblia en compañía de sus hijos, pero es demasiada su fidelidad a la religión que obliga a sus hijos a ser fieles a Dios y a no tener ninguna negación por él.

Todo esto es el inicio del la historia, lo cual va transmitiendo interés sobre el por qué de muchas cuestiones, así como la intriga en saber cómo es que la historia se irá desenvolviendo y cómo es que terminar.

La película presenta el suspenso con lo religioso, de esta manera el largometraje transmite más impacto emocional para quien la observa con detalle y atención.

Aparentemente, para el espectador todo en la casa está mal a partir de la llegada de los nuevos sirvientes, los ruidos y las personas que están en la casa y que solo logra ver Anne son una idea de qué hay fantasmas o de que la casa está embrujada. Posteriormente, Grace escucha voces y pasos en la casa que no son normales, ella rápidamente se da cuenta de que algo en la casa está raro y que no es normal.

El suspenso de la película va avanzando cada vez más, ya que poco a poco ocurren nuevas cosas que ocasionan que la película tenga una trama más impactante y el interés va aumentando poco a poco.

La película transmite un amplio interés por el hecho en que cambió todas las ideas y la perspectiva es como un giro de 360 grados, las circunstancias ocurridas hacen aún más intrigante la película y lo mejor de todo es que te das cuenta de la realidad al final y es cuando respondes todas las dudas.

La utilería es buena, el uso y la manera en que se presenta, el tiempo en el que está representada la película es antigua y todo lo que utilizan para aparentarlo está muy buen utilizado, desde la vestimenta hasta los peinados, las cosas que utilizan y los muebles del interior son puntos importantes que hacen más apreciable la película.

La secuencia es buena, las tomas y los movimientos de cámara son muy bien manejados, el uso de la oscuridad en compañía de los movimientos son buenos porque eso logra que el espectador se intrigue más y lo impactante durante toda la historia.

Incluso, el color de la película es frío, es decir los colores no se manejan en tonos fuertes, esto acompaña a que la película tenga mejor presentación, ya que el clima es frío, el lugar está oculto y solo, de esta manera el color que se maneja encaja a la perfección.

Los otros, es una película que logra transmitir muchas emociones, es de las pocas películas en las que él suspenso logra atrapar las emociones del espectador, la actuación por parte del elenco es la adecuada para cada papel que se representa en la historia y con la trama de la misma.

“THE KILLER INSIDE ME”

Por: Daniela Avilés Conde

The Killer Inside Me es una película de 2010 de la novela de 1952 con el mismo nombre por Jim Thompson.

La película está dirigida por Michael Winterbottom y es protagonizada por Casey Affleck, Kate Hudson y Jessica Alba.

La película representa una serie de asesinatos ocurridos por Lou, quien es el protagonista de esta historia, en este análisis de película todo se envuelve en él, debido a que se ven involucrados su pasado y en sí su presente, esto debido a que Lou tiene una manera de ser muy violenta y una forma de pensar un tanto enferma.

El inicio es tranquilo, pero después presenta situaciones que quitan esa sensación, debido a que el personaje principal no es lo que aparenta ser.

Se comienza con una explicación de cómo son los habitantes del pueblo y de cómo se vive ahí, en si es narrada por el mismo Lou, un adolescente, ayudante del sheriff principal del pueblo.

Lou conoce a una prostituta, la cual es representada por Jessica de Alba, este personaje es uno de los más importantes de la película porque demuestra una personalidad y un forma de pensar que muchas mujeres tienen.

El personaje promocional parecía estar enamorado de Joyce, hasta que la película maneja una trama sorpresiva cuando él decide golpearla fuertemente, así es como el maltrato a la mujer se ve reflejado en la trama, es cuando los espectadores logran comprender la forma de ser de Lou, quien presenta sólo muy poco de su personalidad.

La película es buena, la manera en la que se maneja una trama en la que no siempre vemos que el protagónico es del todo enfermo mental, por que eso es muy común que suceda.

La actuación que maneja el protagónico es muy buena, las gesticulaciones, la mirada y la manera en que expresa sus diálogos profundizan la personalidad del personaje, los diálogos acompañan ala perfección al papel.

Por parte del maquillaje, se ve reflejado en la escena que Lou golpea a Joyce, esa escena en lo personal logra atraparte por la manera en que se le ve la cara hinchada y presenta un impacto por otra parte los efectos naturales que tiene el cuerpo después de haber recibido un golpe, además de que la manera en que realizan la secuencia de los recuerdos que Lou tiene son precisión para lograr identificar sus acciones.

La película es excelente en el genero de suspenso, te atrapa y te cuestiona con todo lo que va sucediendo en la trama.

Por otra parte, a secuencia se acompaña perfectamente con cada toma, movimiento de cámara y suceso ocurrido en la trama de la película, ya que no es sólo una secuencia la que se presenta, sino que en realidad son dos.

En una se presenta su infancia y los sucesos de su adolescencia, simbolizando de esta manera los recuerdos que tiene y aclarando así el porque de su actual personalidad, la cual es presentada en la segunda secuencia.

Para profundizar la historia de la película, el tipo de efecto es frío, la claridad de las tomas es fundamental y en sí, las escenas son oscuras y enojada perfectamente para que la película logre impactar al espectador.

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TOP DE PELÍCULAS MEXICANAS

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1. NO SE ACEPTAN DEVOLUCIONES

(2013) Alebrije Cine y Vídeo

Fulano, Mengano y Asociados

Recaudación: 600 millones 377 mil 842 pesos

No se aceptan devoluciones

2. NOSOTROS LOS NOBLES

(2013) Alazraki Films

Recaudación: 340 millones 304 mil 334.37 pesos

3. ¿QUÉ CULPA TIENE EL NIÑO?

(2016)Telefilms

Recaudación: 192 millones 322 mil 245 pesos

¿Qué culpa tiene el niño?

4. LA DICTADURA PERFECTA

(2015) Bandidos Films

Recaudación: 188 millones 160 mil 777 pesos

La dictadura perfecta

5. CÁSESE QUIEN PUEDA

(2014) FilmAffinity

Recaudación: 168 millones 390 mil 745. 67 pesos

Cásese quien pueda

6. UN GALLO CON MUCHOS HUEVOS

(2015) Televisa

Huevocartoon Productions

Recaudación: 167 millones 800 mil pesos

Un pollo con muchos huevos

7. EL CRIMEN DEL PADRE AMARO

(2002) Alameda Films

Artcam International, Blu Films, FOPROCINE

Recaudación: 162 millones 650 mil pesos

El crimen del padre Amaro

8. EL GRAN PEQUEÑO

(2015) Open Road Films

Recaudación: 148 millones 320 mil pesos

El gran pequeño

9. UNA PELÍCULA DE HUEVOS

(2006) Televisa

Huevocartoon Productions

Recaudación: 142 millones 347 mil 787 pesos

Una película de huevos

10. CANTINFLAS

(2014) Kenio Films

Recaudación: 127 millones 390 mil pesos

Cantinflas

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¡Gracias por leernos!

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Credits:

Fernanda Badillo Ramírez Daniela Avilés Conde

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