La vida en cada instante
Antes de que terminara el 2011, mi querido amigo Jacob Bañuelos (co-editor del libro Fotografía y Dispositivos Móviles) escribió para un periódico de circulación nacional, un artículo acerca de Instagram y el momento en que esta red social adquiría una importancia significativa en el mundo de la fotografía, la publicidad, el arte y el internet, tuvo a bien mencionar a sus instagramers favoritos: @aniexe, @matarosas, @mariajousefa y @maicamero entre varios. Cabe hacer notar que varios de sus seleccionados no necesariamente toman fotos con smartphone, si no más bien que utilizamos Ig para promover nuestro trabajo fotográfico. Enseguida está el link para leer el artículo completo.
Los 90 likes en instagram
Nuevo año, nuevas apps y nuevas fotos
La fotografía me encanta, pero también el cine, como espectador y como hacedor de video. Una imagen cuenta una historia, pero si le agregamos otro cuadro, la historia se amplía, se transforma en otra. Así es como se desarrolla una película, un consecutivo de fotos que nos van contando una historia.
A las imágenes anteriores les llamo dípticos (porque además se hacen con una app llamada Diptic) y permite que dos fotos o más, se sumen y qué fueron tomadas en lugares y momentos distintos. Pienso que cuando contamos una historia o un recuerdo, a veces así hacemos, yuxtaponiendo situaciones, momentos, personajes.
Los Ángeles california
Para el 2012 mis dípticos eran más recurrentes en mi Instagram, y gracias a esta red social me llegó la invitación a participar en una colectiva de fotografía con iPhone en Los Ángeles California. Esta sería la primera vez que participo en una colectiva fuera de mi país.
A Los Ángeles mandé varios dípticos, de entre ellos está la anterior.
Enseguida les muestro algunos más que también están formadas con dos imágenes.
Appstaking: Hipstamatic + Diptic + Pixlr
NO PIENSES, SÓLO DISPARA
La práctica, la toma de fotos con el celular se estaban convirtiendo en algo donde el encuadre y la exposición no eran tan importantes -Don't think, just shoot- dice el lema lomográfico. No es como si yo adoptara el lema, sino más bien destacar la mera acción de fotografiar por sobre cualquier juicio previo a la toma. Como usted se dará cuenta estimado lector, estas imágenes son deficientes, con manchas, asiluetadas, difícilmente se ven detalles (sobretodo en grises medios), es decir, todas las deficiencias de una cámara lomográfica*. Fotos difíciles de observar y entender pero en la edición, cuando le agregaba otra imagen, entonces se descubrían historias.
* Se refiere a la fotografía realizada con cámaras rusas Lomo, hechas en su totalidad de plástico.
DE MATAMOROS AL MACWORLD
En una ocasión, en uno de mis viajes a la frontera, estando en la central de autobuses en Matamoros Tamaulipas, hice varias fotos de algunos pasajeros esperando su autobús. Realicé mis dípticos como de costumbre y publiqué en Ig.
Un entusiasta diseñador gráfico de EEUU Dan Marcolina, me contactó por medio de mi cuenta de Ig, le gustaban mis ediciones y mis fotos, me envió un correo para invitarme a formar parte de un libro electrónico que se llamó Mobile Masters. Y en él estában varios conocidos que nos seguíamos mutuamente en Ig.
La pretensión del ebook era acercar al público a los procesos de edición de los nuevos hacedores de imágenes con iPhone. Algunos de ellos éramos fotógrafos, otros artistas plásticos. Esto es importante porque muchos de los autores incluidos, en mayor a menor medida, usan la foto y el iPhone para hacer ilustraciones fotográficas. Para mí fue un verdadero honor ser el único mexicano entre los 20 de todo el mundo ¡un orgullo enorme! Aunque debo ser honesto, no sé en realidad qué criterios utilizó Dan Marcolina ni qué credenciales tiene para hacer la selección de los Mobile Masters, supongo que por nuestras esmeradas ediciones, donde la imagen se transforma a ilustración, a pintura más que a fotografía; de todas maneras agradezco muchísimo la distinción.
Un orgullo privado, hasta ahora
Dan presentó el nuevo libro electrónico en el Macworld del 2013, le pregunté que contara sus experiencias, me comentó que la gente en general y particularmente los de Apple estaban muy sorprendidos de lo que los usuarios pueden hacer con el iPhone, respecto a imagen fotográfica. Junto con su correo me envió la siguiente foto:
Siempre he disfrutado tomar fotos, hacer click y entrar al laboratorio, sea laboratorio químico o digital. Ahora con el iPhone uno se iba familiarizando con lo aleatorio, con lo que no se puede controlar, y a partir de ahí... descubrir nuevas posibilidades. En Photoshop uno ajusta los valores, suma y se muestra el resultado, en el iPhone los varios resultados se muestran previamente, uno selecciona el que te gusta y la app ajusta los valores, suma y entrega ese resultado. ¿No es acaso el sentido inverso del proceso de edición? La técnica se convirtió en algo de relativa importancia, ahora lo importante es el resultado y la app se encarga del proceso técnico.
Teatro y fotografía
De la ficcIón escÉnica a la fotográfica
Por amistad me acerqué al teatro. Mis amigos cercanos son teatreros. Ya había mencionado a Sandra Muñoz, quien dirige la Compañía de Teatro del Espacio Cultural Metropolitano en Tampico Tamaulipas. Yo, privilegiado porque me invitaban a sus ensayos, clases, algunos cursos y a la premier de sus montajes en zona VIP. Lo que más aprecié fueron las invitaciones a los ensayos. Todavía Sandra me permite tomar fotos en sus ensayos; puedo moverme con libertad incluso acercarme a los actores de manera invasiva, en las funciones evidentemente eso no es posible.
Las fotos que hice no son en ningún momento un acercamiento o registro documental del teatro, Sandra lo sabe. Más bien mi interés tiene que ver con la transformación del espacio que hacen los actores, la creación de una historia, una ficción, una reflexión acerca de una idea. Ahí es donde coincidimos; justo en ese fenómeno escénico sustento mis imágenes. No me interesa "el instante decisivo", no tengo compromiso con la realidad inmediata, sino con una realidad reflexiva. Ficciones que cuentan historias.
Del por qué me gusta hacer fotografías que son FICCIONES
Desde que era estudiante en la CD.MX hice fotografía directa, mi interés era la forma, aquello que veía por el visor de la cámara me resultaba bello o por lo menos interesante. Cuando tenía 16 años, asistí a ciertos círculos de crítica fotográfica, me dijeron que yo era formalista. Yo sabía que eso no era halagador. Fotografiaba aquello que me resultara bello o interesante. Era un chavo que no podía articular idea alguna acerca del mundo y la vida. Desde entonces me esforcé para que mis fotos contaran una historia, una idea, una opinión. No me fue fácil. Yo fotografiaba lo que tenía enfrente. Fue hasta 1989 cuando tuve la oportunidad de desarrollar un tema, una historia, una serie, proponerme un objetivo y realizarlo. Me di cuenta que había algo que podía compartir acerca de mí, visto y fotografiado a mi manera. Descubrí parte de la cultura de mi ciudad, mi familia, mis orígenes, eso era lo que quería compartir. Mi propia versión de lo que ese mundo es, aún cuando no fuera real.
Nótese que en la foto de arriba, está incluido el cuadro siguiente (que es la parte velada que está al final del rollo) formando un díptico, en él se ve un círculo que le hice a propósito con una perforadora de documentos en la película negativa con el objetivo de integrar y dar intención a los pequeños círculos que aparecen como manchas en la imagen, esos círculos son burbujas de aire que se quedaron atrapadas el tanque al momento del revelado de la película. Los errores son bellos.
Todo lo que hacía era fotografía directa. Empecé a hacer fotomontajes en 1997 (ya les había contado). Para este entonces, había comprado mi primera Mac, con Photoshop incluido. Pienso que por mi afición al cine y principalmente a la ciencia ficción pude sustentar mis primeros fotomontajes. Y ahora con el iPhone, me dediqué a hacerlos de manera cotidiana. Mis imágenes hablan acerca de una realidad íntima, imaginaria... una realidad interior.
Hacer fotomontajes es ver dos veces: cuando tomas la foto y de nuevo cuando Se hace la EDICIÓN
Uno de la vida saca pedacitos y haces tu propia imagen de ti mismo, tu propia memoria histórica... pues así empecé a armar mis fotos, con cachitos de varias fotos.
Al teatro de vuelta
La gran ventaja en los ensayos de Sandra es que sus actores, usan indumentarias que me funcionan como siluetas, a eso sumo Hipstamatic y sus películas contrastadas, el resultado son historias con elementos simbólicos muy evocativos a dramas en donde el espectador podría identificarse.
El teatro habla de la condición humana. De la creación de diversos dramas donde todos nos proyectamos. Los montajes de Sandra son peculiares, es un teatro distinto, como evolucionado, donde el cuerpo del actor también se expresa, donde el movimiento de los actores cuentan parte de la historia. Es parte actuación, parte danza contemporánea. Entonces resulta muy plástico, muy atractivo. De ahí salen mis fotomontajes, hay algo que me conecta, algo en donde nos identificamos. Creo que en algunas ocasiones he defraudado a algunos camaradas actores, porque di prioridad a mis intenciones más que a sus retratos y la historia que ellos presentan. Ojalá la presente sirva como disculpa.
Y así fue como nació mi siguiente exposición individual:
Esta sería la primera exposición individual totalmente realizada y procesada en iPhone, y además con imágenes que meses antes se publicaron en Instagram y después se imprimieron y expusieron en Tampico.
Una exhibición con poco presupuesto
La directora de la Casa de la Cultura de Tampico de ese tiempo, me invitó a participar. Yo no estaba muy seguro porque hacer una exposición significa dinero, y desde mi regreso de España, la cosa estaba económicamente difícil, la guerra contra el narco estaba en su punto más álgido, no había trabajo y yo con grandes deudas por ese viaje. Sin embargo no me rajé. Significó un reto, ya tenía las piezas preparadas, sólo había que darle forma al total, titularla e imprimirla.
Recuerdo que, en alguno de mis viajes a la CD.MX, el maestro Mata me comentó acerca de unas piezas de Luis González Palma, fotógrafo guatemalteco contemporáneo, que imprime sus imágenes en diversas técnicas y sustratos según sus pretensiones discursivas. Mata me contó que vio una serie de retratos de personal de seguridad (guaruras) que protegen a personajes de fama y/o políticos. Los extraordinarios retratos tenían la cualidad de haber sido impresos en papel de china. La genialidad de González Palma se podría observar desde diversas perspectivas, una de ellas era el sutil contraste entre el sustrato de impresión -frágil papel de impresión- para un retrato de una persona cuyo oficio era la rudeza.
Creativity takes over
Muchas veces cuando no hay dinero, cuando hay restricciones, cuando no hay muchas alternativas, la creatividad propone soluciones. Coticé impresiones donde siempre: muy caro, fuera de presupuesto. Coticé en la CD.MX: fuera de presupuesto. Coticé en varias otras ciudades, lo mismo. Entonces recordé la propuesta de Luis González Palma, imprimir en papel de china. Había fundamento, siempre y cuando las fotos adquirieran ese carácter de fragilidad, personal, íntimo, como "cartas de amor y desamor"... dar a las fotos un carácter epistolar. No se exhibirían fotos, sino cartas, y como toda carta que se envía en sobres, contarían con las marcas de dobleces. Además debía evocar correspondencia antigua, cartas de viejos amores, con todas las marcas de la edad, cierta rugosidad, manchas de agua, etc. ¿Acaso no, las apps fotográficas para iPhone, en su mayoría, proponen precisamente esas características estéticas? Poco a poco me iba convenciendo de ir en el camino correcto. Yo tenía una impresora fotográfica de Canon con tintas permanentes, sólo bastaba hacer pruebas de impresión. Para ello salí a buscar al centro de Tampico el papel de china adecuado. Podría decir que me "peiné" todos los proveedores de papel de china de la ciudad. Hice pruebas y encontré el adecuado. Dado por la delgadez papel, tuve que cambiar el modo de impresión a "económico" puesto que el papel no podía absorber mucha tinta, es muy delgado y poroso. Solo usaría tinta negra.
El segundo asunto era ¿de qué manera las montaría? Usualmente los marcos de las fotos son más caros que la impresión. Ni siquiera pedí cotización. Tenía idea de imprimir cerca de 30 fotos, suponiendo que alguien me cobrase 200 pesos por cada marco (imposible pero supongamos) ¿6000 pesos de enmarcado? definitivamente fuera de presupuesto. Entonces decidí regresar a la idea de la exposición: ¿cómo enmarcar lo más barato posible cartas de papel de china? ¡Sin marco! La clave no es montarlas en marco y marialuisa, si no pegarlas en un bastidor de corcho con alfileres. Además los alfileres evocan otra lectura desde la cultura Voodu: los hechizos de amor. Coticé materiales similares al corcho. Terminé escogiendo un material que se usa para impermeabilizar casas: fomular, es el nombre comercial. Muy parecido al unicel. Más firme y fácilmente le entran los clavos y alfileres. Solo que el color es rosa, habría qué pintarlos.
De esta exposición, publiqué en Ig una breve memoria del proceso. ¿Qué implica hacer una exposición? A continuación les comparto.
2012 y 2013 en resumen fueron:
Una Expo individual, una colectiva en Los Ángeles y ser denominado un Mobile Master, ¿nada mal verdad?
Fin de la segunda parte
Credits:
#iphoneonly #maicamero