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Au cinéma le 24 avril 2019

Once Again est le deuxième film du réalisateur Kanwal Sethi avec les acteurs Neeraj Kabi et Shefali Shah dans les rôles principaux. Produit par Neufilm et co-Produit par ZDF/arte, JAR Pictures, Ascending Films, Crawling Angel Films, il est distribué pour la France par Les Films de La Haute Vallée et soutenu par Bollyciné France.

SYNOPSIS

Amar, acteur célèbre mais solitaire vit à Bombay, une ville de 15 millions d'habitants. Tara, veuve, tient un petit restaurant avec l’aide de son fils et lui fait livrer ses repas quotidiens. Tara n’a jamais vu Amar excepté sur grand écran. Il ne la connaît pas. Ils se parlent tous les jours, au téléphone. Un jour, Amar rencontre Tara...

Neeraj Kabi et Shefali Shah dans ONCE AGAIN

NOTE DU REALISATEUR

Chaque fois que je me suis assis pour travailler sur mon scénario, mes pensées se tournaient presque inévitablement vers la musique carnatique (musique classique de l’Inde du sud). Non pas parce que cette musique jouerait directement un rôle dans le film, mais parce que la forme et l'attitude que prend cette musique sont importantes pour l'expression du film lui-même. Le raga, la base mélodique de cette musique, se traduit à partir du sanscrit original par la couleur, l’humeur et le sentiment. À travers la présentation d'une idée musicale unique dans tous ses aspects, il convient de créer une ambiance et de créer un état émotionnel particulier chez l'auditeur. Leur psychisme devrait être, pour ainsi dire, imprégné. Suivant l’esprit de la musique classique indienne, je veux raconter l’histoire d’Amar et de Tara ; l'histoire de deux âmes solitaires à la dérive dans la métropole de Bombay.

Le motif central est la solitude de la vie moderne dans une méga-ville et le film tente de dépeindre ce sentiment de solitude sous toutes ses facettes et sous tous ses aspects. La solitude est un sentiment, un état d'esprit, une situation, une humeur. Je suis intéressé par les nuances de ce sentiment, par la monotonie de la vie des deux personnages. Je suis intéressé par l’atmosphère dans laquelle Amar et Tara baignent. Je ne veux pas que le spectateur soit simplement un observateur passif, mais qu'il ressente une implication émotionnelle - pour moi, il est important que nous nous sentions près d'eux sans tomber dans le sentimentalisme ou la pitié.

Mes toutes premières pensées concernant le film étaient l’atmosphère; la vie quotidienne d’Amar, une vedette de cinéma aimée et admirée par des millions de personnes et pourtant solitaire, comme des milliers d’autres dans cette ville. Et de Tara, qui est toujours aussi tendue, qui n'a pas le temps de respirer et qui se sent également si seule. Je suis convaincue que c’est précisément ces détails banals qui permettront au spectateur de s’identifier à Amar et à Tara, nous rappelant notre propre solitude et notre aspiration au contact humain. Plus je réfléchissais à cette matière, plus je réalisais clairement que cela ne pouvait pas être une histoire basée sur l'intrigue - ici l'aspect poétique devait apparaître au premier plan. Pour ne pas dire que cela ne peut pas être un conte passionnant. Vont-ils se permettre d'être heureux? Trouveront-ils leur chemin l'un vers l'autre? Y aura-t-il deux personnes moins malheureuses dans la ville? Le drame devrait résider davantage dans ce que vivent les deux expériences que dans le récit. La tension réside moins dans les événements réels que dans ce qui ne se passe pas entre eux. Après tout, ils n’ont plus dix-huit ans. Je suis attiré par l’idée de la représentation visuelle du monde de quelqu'un; un monde où quelque chose a disparu. Un monde dans lequel cette personne est devenue étrangère mais est toujours attirée par le désir de vivre.

Amar est un étranger dans sa ville bien-aimée et Tara, une étrangère dans sa propre famille. Le fait que cela puisse se produire dans une ville de plusieurs millions d’habitants, où les gens sont entassés côte à côte, semble être un phénomène mondial. La ville elle-même et les espaces à travers lesquels Amar et Tara se déplacent sont très importants pour la sensation du film. Ils vont m'aider à comprendre l'ambiance dans laquelle se trouvent les deux personnages principaux. Lors de l'écriture du scénario, il était important pour moi de préserver l'authenticité des lieux et le manque d'artifice dans les situations. Ça a été également un élément important du processus de tournage. Je pense que ça a contribué à donner vie aux personnages et à les rapprocher du public. Rien ne doit être exagéré, tout doit sembler réel. De plus, le niveau sonore devrait soutenir cette recherche d'authenticité. Les voix doivent être intégrées à leur environnement sonore. La chanson de cette mégapole doit être entendue. Pour moi, il s’agit d’images et de sons, et de leur conférer une atmosphère et des sensations bien nuancées - mais pas dans le sens d’une émotion de film de bande passante, mais plutôt dans le sens d’un photographe ou d’un peintre saisissant des moments complets.

Lorsque les chemins d’Amar et de Tara se croisent, ils sont tous les deux immergés dans leur quotidien. J'imagine une simple caméra qui est discrète; qui apparaît inopinément et disparaît tout aussi soudainement. Ainsi, les deux principes de mon histoire suivis pas à pas restent capturés dans leur situation et leur contexte quotidiens. Ou, en d'autres termes, nous allons apparaître et filmer tout ce qui se passe devant l'objectif. D'une certaine manière, nous suivrons l'histoire qui se déroule devant nous. Et, néanmoins, la caméra d'observation devrait nous donner un point de vue secondaire, devrait être un personnage secondaire, qui ressent que l'histoire fournit un point de vue supplémentaire et forme sa propre opinion des événements. De cette manière, le film possédera sa propre émotion, étroitement liée aux personnages principaux mais délibérément mise en contraste avec eux. La caméra doit retenir, observer, accompagner et laisser de la place aux personnages.

La plupart des lieux du scénario ne sont pas fictifs; ils existent et se trouvent à Mumbai. Je prévoyais de placer les acteurs dans une situation de style documentaire à ces endroits - pas de décors ni de figurants. Dans ces situations, les caméras portables peuvent se rapprocher et réagir rapidement aux acteurs, capturant ainsi le drame qui se produit. Je ne m'intéresse pas au réalisme à tout prix, mais à une authenticité qui peut fasciner tout en restant distante. L'utilisation de la lumière devrait renforcer et faire ressortir ce principe d'authenticité. Comme dans la vie réelle, la lumière devrait offrir une variété de solutions au sein d’une même situation ; un lieu où s’échapper, un lieu où se retirer, un lieu où périr. Au total, caméra, lumière et montage doivent être aussi minimalistes que possible. Tout doit servir l'histoire, tout doit exprimer l'ambiance. Tout doit être plus que de l'histoire et de l'atmosphère. Tout reste insolite.

MATERIELS PRESSE / EXPLOITANTS

Au cinéma le 24 avril 2019 / Hindi VOSTFR / Inde, Allemagne, Autriche / 1h38

Fiche technique / Allociné / Affiche cinéma HD 120x160 / Affiche format web / Photos

AVANT-PREMIERES AVEC LE REALISATEUR KANWAL SETHI

Jeudi 11 avril 2019 à 20h - Avant première au Festival des Cinémas Indiens de Toulouse Mercredi 17 avril 2019 - Avant première au Cinéma Saint-André des Arts à Paris

FACEBOOK

Once Again France / Les Films de La Haute Vallée / Bollycine France

Credits:

Les Films de la Haute Vallée

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