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¿En qué consiste?

Es un espacio destinado a compartir poemas, historias reales, narración oral o canciones, con el objetivo de recitarlas junto a un público cercano.

¿A quién va dirigido?

Pueden participar tod@s los hombres y mujeres sin límite de edad que deseen recitar un poema a través del teatro. No negaremos que cualquier edad será bienvenida pero nuestro foco está puesto en la 3ª Edad.

Poniendo los primeros poemas en pie!!!

La representación puede desarrollarse en un espacio cultural, aunque debido a la naturaleza del proyecto, animamos a las organizaciones a representarlo en espacios No convencionales de su entorno natural (¡ojo!, si llueve o truena preferimos estar cobijados).

En los ensayos
Ultimando

Con lo que se deduce que los poemas recitados podrán ser de cosecha propia o de cualquier otro autor. Cuando hablamos de poemas nos referimos también a historias propias, ajenas o canciones populares del entorno.

1- Intercambio de conocimientos e historias.

2- Transformación de historias en poemas o en narraciones dramáticas.

3- Ensayos. Una acción que nos ayuda a permanecer en escena. Manualidad conjunta. El equipo.

4- Muestra final.

OBJETIVOS de esta fases

Trabajar la coordinación y psicomotricidad.

Conectar con el cuerpo y el movimiento a las emociones.

Reconocer las vivencias propias y expresarlas en forma de creación literaria (narración y poesía) para nosotr@s mism@s y delante de un público.

Hacer un trabajo cognitivo con las palabras y el léxico.

Divertirnos mucho.

DURACIÓN

El taller consta de 12 sesiones- Un día a la semana en horario a convenir con la organización.

La duración de cada sesión será de 2 horas.

Todas las sesiones van acompañadas de Juegos cognitivos y psicomotrices adaptados a la edad de l@s participantes. Nos servimos del teatro, el movimiento del cuerpo y la voz, la memoria y los juegos de palabras para introducirnos de forma orgánica en las sesiones.

EL ORIGEN

Espectáculo Vs. Taller

Planeta Poesía es un espectáculo que nace de la necesidad de dar voz a personas que poseen un vínculo especial con la poesía, son de la 3ª Edad y concretamente de Canencia: Modesta escribe poemas en una libreta que guarda en la mesita de noche, ella sueña en verso. A mitad de la noche se despierta y los apunta. Justa tiene un avanzado estado de Alzheimer, no reconoce a su gente cercana, pero es capaz de recitar poesías de cuando era adolescente. Estas dos personas sumadas a un regalo materno (una poesía de Kahlil Gibran) y el ánimo de un guitarrista flamenco que me escuchó leer un poema de Lorca fueron el motor de creación.

El espectáculo se estrenó en Pedrezuela en abril de 2017 en formato itinerante. A la entrada del mismo cada espectador recibe una semilla (que simboliza un deseo) con la que más tarde se cocina un plato en directo. El espectáculo cuenta con más de 40 funciones divididas entre público infantil, familiar y adultos (versión golfa y 3ª Edad). Se recitan poemas de diferentes autores que varían dependiendo del público al que van dirigidos pero, la dramaturgia se mantiene. Una dramaturgia que habla de los sueños que cada uno tenemos.

6 meses más tarde, la directora de un pequeño colegio de un pueblo de Almería, me vio actuar y encontró la similitud entre el espectáculo y una acción que quería desarrollar con semillas autóctonas y me pidió colaboración: Ahí, nació este Taller de poesía en su primera versión para niñ@s que ahora se amplía a la 3ª Edad, realizándose en más de una decena de sitios.

¿POR QUÉ CUENTO ESTO?

Porque el personaje de esta obra es quien ayudará a que la muestra tenga un sentido. Será nuestro maestro de ceremonias, nuestro hilo conductor y quien enlace todo lo que trabajemos en el taller y podrá participar o no el día la de representación.

La organización puede contar con este espectáculo en cualquier de sus versiones.

MATERIALES

Fotocopias de los textos que se trabajan, equipo de música y los materiales necesarios de la actividad que desarrollemos para la acción dramática.

NOS HACEMOS PREGUNTAS

¿Cómo verán la poesía l@s niet@s de los que participen a partir de ahora? ¿Se puede divertir, entretener y tocar las emociones con este género artístico? ¿Se puede dejar un pequeño legado a generaciones futuras y despertar esa parte poética en ellos? ¿Se puede transmitir nuestra cultura a través de aquellos que nos escuchan?.

las arrugas de tu rostro

tienen mucho que contar

y esas manos cruzadas, abuela

nunca las voy a olvidar.

mr. vèrtigo es una compañía de teatro de creación que lleva trabajando desde 2005 a nivel profesional. Nos caracteriza que incluimos la cocina dentro de los montajes y la fusionamos con el teatro, que improvisamos sobre una estructura dramática y que incluimos a los espectadores en nuestras propuestas escénicas. Estos tres pilares nos están dotando de un lenguaje propio que ampliamos con talleres formativos.