Cubismo Juan Carlos Arteaga, Isaac Sánchez, Derik Bonilla y Diego Rivera | Desarrollo 1 B Platón

¿Qué es el Cubismo?

El cubismo es una de las ramas de las Vanguardias del Siglo XX, y, de hecho es considerado como la primera. Nació en Francia en 1906, y sus principales rasgos son la asociación de elementos imposibles de concretar, en el desdoblamiento del autor, la disposición gráfica de palabras, la sustitución de lo sentimental por el humor y la alegría, y sobre todo, retratar la realidad con figuras geométricas.

¿Quiénes inspiraron el Cubismo?

Un gran grupo de personas, pero entre ellas destacan Pablo Picasso y Georges Braque. Algunos de los principales maestros fueron Juan Gris, María Blanchard, Fernand Leger, Jean Metzinger y Albert Gleizes, pero con anterioridad Paul Cézanne ya habría marcado el camino.

¿Qué técnicas del Cubismo se usan?

Principalmente, el collage y la descomposición de imágenes en figuras geométricas para ser representadas en su totalidad.

Cubismo analítico o hermético (1909-1912)

En 1909 Braque y Picasso estrechan su amistad y consiguen desarrollar la nueva tendencia. Juntos crearon las dos tendencias del cubismo. La primera es el cubismo analítico, en donde la pintura es casi monocroma en gris y ocre. Los colores en este momento no interesaban pues lo importante eran los diferentes puntos de vista y la geometrización, no el cromatismo. Fueron elaborando un «nuevo lenguaje» que analiza la realidad y la descompone en múltiples elementos geométricos. Los puntos de vista se multiplicaron, abandonando definitivamente la unidad del punto de vista de la perspectiva renacentista. Se introducen en la pintura los «pasos», definidos como ligeras interrupciones de la línea del contorno. Los volúmenes grandes se fragmentan en volúmenes más pequeños. Entre las obras de esta fase del cubismo se encuentra el Retrato de Kahnweiler (1910, Instituto de Arte de Chicago).

Cubismo sintético (1912-1914)

En El Portugués (1911) de Braque aparecen palabras y números, lo que abrió una nueva vía que llevó al segundo período del cubismo, el cubismo sintético (1912-1914). Braque, que había sido el primero en utilizar la caligrafía, y que más de una vez intentó imitar la madera o el mármol, fue quien inició esta última fase del cubismo al realizar papier collés, pegando directamente papeles decorados en la pintura. Picasso y Braque comenzaron a incorporar material gráfico como páginas de diario y papeles pintados, técnica que se conoce como collage. En 1912 Picasso realizó su primer collage, Naturaleza muerta con silla de paja (Museo Picasso, París), en el que añade al lienzo pasta de papel y hule. El color es más rico que en la fase anterior, como puede verse en los rojos y azules de Botella de Suze (1913, Saint Louis, Misuri, Universidad Washington). Estas obras sintéticas son más simples, más sencillas de entender en cuanto a que son más figurativas, se ve claramente lo que se pretende representar. Los objetos ya no se reducen a volúmenes y planos expuestos en diversas perspectivas hasta ser irreconocibles, sino que se reducen a sus atributos esenciales, a aquello que los caracteriza de manera inequívoca sin lo cual no serían lo que son.

Cuestionario

¿Quiénes iniciaron El cubismo?

¿En qué periodo de Tiempo se desarrolló el ''cubismo analítico o hermético''?

¿qué eran braque y picasso?

¿Por qué Los Colores no Importaban en el ''Cubismo Analítico''?

Created By
Juan Carlos Arteaga
Appreciate

Credits:

Created with images by Joaquín Martínez Rosado - "Diego Rivera, Vista de Toledo, 1912."

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