Fauves e Degas

Fauves e Degas morici Giada

Nel 1905 alcune opere hanno prodotto particolari critiche da parte del pubblico. Nelle opere il colore era acceso violento e proprio per questo carattere gli artisti vennero definiti FAUVES.

I principali esponenti del movimento FAUVES sono: Henri Matisse (1869-1954), Albert Marquet (1875-1947), André Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958).

L’arte FAUVE si contrappone alla concezione impressionista, sottolineando la necessità di raffigurare non tanto ciò che si vede ma ciò che si “sente” di fronte alla realtà

I pittori si affidano alla pura carica espressiva del colore, che non deve rendere il chiaroscuro e i volumi, ma é usato per le sue qualità proprie, per la sua bellezza. Viene steso puro, ad ampie campiture accostare in modo da esaltare gli accordi o i contrasti, spesso violenti.

Come già avevano fatto Van Gogh e Gauguin, i FAUVES utilizzano la linea di contorno per esaltare i toni e per annullare il volume e lo spazio. In tale modo si semplificano le forme.

La forza comunicativa della pittura FAUVE accomuna questa esperienza dell’Espressionismo tedesco, ma di questo non ha la carica di violenza e di angoscia. Secondo Matisse, anzi, la pittura é espressione della gioia di vivere.

HENRI MATISSE - LA DANZA

inizia a dipingere a 30 anni, quando una malattia lo costringe a un lungo periodo di riposo.

Studia, presso il simbolista Gustave Moreau, dove conosce Albert Marquet: con lui formerà il gruppo dei FAUVES.

Già pittore affermato, Matisse vive a lungo in Provenza, come aveva fatto Van Gogh, anch’egli attratto dall’intensità della luce e dei colori.

Analisi: 1910, Olio su tela a San Pietroburgo Cinque figure danzano tenendosi per mano e muovendosi in cerchio, sembrano sospese tra il cielo e la terra. I tre colori dominanti sono il rosso, il blu, l’arancio e il verde.

La tavola imbandita

Data: 1908 Tecnica: Olio su tela Dimensioni: 180x200 cm Collocazione: San Pietroburgo è un’opera che Matisse dipinge durante il suo primo periodo impressionionismo, nel quale i pittori, volendo rappresentare solo e soltanto la realtà sensibile, evitano qualsiasi riferimento alla costruzione ideale della realtà. Il colore è volutamente accentuato. Il rosso domina su tutto, ad eccezione nell’angolo dove c’è la finestra dopo prevale il blu e il verde

Gioia di vivere

Data: 1906 Dimensioni: 176,5×240,7 cm Tecnica: Olio su tela Collocazione: Parigi Viene considerato il suo dipinto più ambizioso del suo periodo Fauves. Matisse rappresenta dei nudi femminili dipinti a macchie, senza rispettare i colori naturalistici, e fonde uomo e natura in una sorta di ritorno al primitivo, mentre la forma dei soggetti viene armonizzata e semplificata. Anche il paesaggio presenta colori innaturali, come ad esempio l'albero rosa che è lo stesso colore utilizzato per la pelle delle persone, quasi a sottolineare l'unione tra uomo e natura. Per la prima volta, Matisse deforma le linee del corpo umano.

Edgar Degas

Edgar Degas è stato uno dei più grandi artisti francesi. Conosciuto come “il pittore delle ballerine”, è stato anche scultore e disegnatore, tecnica nella quale eccelleva. Viene annoverato tra gli esponenti di spicco dell’Impressionismo. Pur partecipando a numerose mostre con gli impressionisti,Degas non amava dipingere, come facevano i suoi colleghi,

Nelle opere di Degas rivive l’anima di una Francia che è rimasta nel cuore di molti, di una Parigi elegante, romantica, dall’anima snob e decadente. Nessuno meglio di lui poteva rappresentare questo mondo.

Degas, parigino al cento per cento e nato in una famiglia benestante. È impressionista fin dagli albori ma ci terrà sempre a rimarcare la differenza tra lui e i colleghi. Negli ultimi anni, quando è ormai famoso e quasi cieco si ritira a vita privata. In tutte queste scelte c’è un fascino francese, romantico, decadente e un po’ snob.

La lezione di danza

Data: 1873-1875 Dimensioni: 85X75 cm Tecnica: Tela Collocazione: Museo D’Orsay Dagli inizi degli anni Settanta l’interesse di Degas si volge al mondo del teatro e il tema delle ballerine costituisce un ulteriore capitolo, insieme a quello delle corse dei cavalli e successivamente delle donne al bagno, del suo studio sistematico del movimento e della gestualità.

Appreciate

Credits: