Gilbert Garcin las utopías de gilbert garcin

Las escenas inventadas y llevadas a cabo por Gilbert Garcin son aparentemente simples. Los medios utilizados son: una mesa como escenario, imágenes recortadas, algunos accesorios y un proyector de diapositivas... más la elaboración, pero es lo de menos, viendo las resonancias que despiertan en nosotros. Con veinte años de creación artística, Gilbert Garcin ha mantenido cerca de 260 imágenes, o un promedio de aproximadamente trece por año. Es mucho trabajo para llegar a la sencillez esencial de estas pequeñas fábulas, parábolas, aforismos, como se quiera... Su éxito es impresionante y trasciende fronteras. El éxito de Gilbert Garcin desde su primera —y tardía— exposición en 1993 parece un viaje milagroso a partir de 2013 con una retrospectiva en los Rencontres d’Arles.

"El coleccionista" (según Morellet), 2004 - Gilbert Garcin

Sus mejores creaciones combinan forma y contenido, impacto visual y la pertinencia de la metáfora. Por ejemplo, Cambiar el mundo que muestra a Garcin agarrando y deshaciendo la trama del determinismo, representada por un lazo negro que se extiende indefinidamente por el suelo. La imagen es hermosa y lleva la marca del humor de un personaje de Tati, alterando el mundo mediante una acción pequeña pero concentrada y obstinada sobre un "detalle" que trasciende decisivo.

Gilbert Garcin

Pero otras mantienen una parte de misterio. Es precisamente lo que da la esencia. ¿Cómo interpretar El corazón de la diana? Por intuición, se percibe el humor. Un poco absurdo. Pero el encanto radica en los caminos que abre a la imaginación de varias lecturas.

Otro ejemplo de la rica paleta de Garcin, entre palabra e imagen: El peligro de las imágenes llama la atención en su complejidad visual y la disposición surrealista, laberíntica, de su interpretación, mientras que El amo del mundo es de una sorprendente simplicidad e ilustra sin ambigüedad la expresión "tirar de las cuerdas".

"Le funambule" - Gilbert Garcin

Es en este intervalo entre la evidencia y el enigma en el que juega Gilbert Garcin. Y también destaca hasta qué punto sus imágenes son inseparables de la palabra. La importancia del título.

"L'attraction du vide" - Gilbert Garcin

Un buen número de imágenes —casi la cuarta parte— “tratan” de la pareja: La vida por delante, La unión, Tener razón, El contrato de boda, El equilibrio perfecto, Divergencia... Gilbert Garcin se expone en sus imágenes, a través de su personaje recortado, protagonista principal de sus historias... por lo tanto, su creación ha invadido poco a poco su día a día, era natural que su esposa Monique se incorporase al escenario. Una de las principales fuentes de las imágenes de Garcin es también el contraste creado por la banalidad de la pareja normal y la apariencia fantástica, surrealista, de las situaciones en la que ellos se sumergen.

"L'equilibre parfait" y "La perseverance " - Gilbert Garcin

Algunas escenas finalmente se aproximan a una forma de autobiografía. Dejando a un lado los aforismos y la declaración de principios, parecen más bien ilustrar un estado de ánimo, un sentimiento, y el personaje de Mister G es de repente dotado de humanidad.

Así como su silueta rechoncha caminando en la noche entre los castillos de arena derruidos (En la playa, 1998), y también, la realizada después de la muerte de Monique, Sólo, 2012.

"La vie est belle" - Gilbert Garcin

Esta exposición reúne ochenta fotografías. Esta es una elección subjetiva que abarca veinte años de creación.

Didier Brousse

Director de la Galería Camera Obscura

Gilbert Garcin

LES UTOPIES DE GILBERT GARCIN

Les saynètes inventées et réalisées par Gilbert Garcin sont faussement simples. Les moyens employés le sont : une table pour théâtre, des images découpées, quelques accessoires et un projecteur de diapositives… Mais leur élaboration, et les résonances qu'elles suscitent en nous, voilà qui l'est moins. De vingt années de création artistique, Gilbert Garcin a gardé environ 260 images, soit une moyenne approximative de treize par année. C'est beaucoup de travail pour arriver à la simplicité essentielle de ces petites fables, paraboles, aphorismes, comme on voudra...

Leur succès est impressionnant et dépasse les frontières. La réussite de Gilbert Garcin depuis sa première —et tardive— exposition en 1993 semble un miraculeux parcours consacré en 2013 par une rétrospective aux Rencontres d'Arles.

Les meilleures de ses créations allient forme et fond, impact visuel et pertinence de la métaphore. Par exemple Changer le monde qui voit Monsieur G saisir et défaire le tracé des déterminismes figurés par un ruban noir qui court au sol à l'infini. L'image est belle et porte la marque de cet humour d'un personnage à la Tati, bouleversant le monde par une action réduite mais concentrée et opiniâtre sur un "détail" qui s'avère déterminant.

Mais d'autres gardent une part de mystère. C'est même ce qui en fait la saveur. Comment interpréter Le cœur de la cible? D'intuition, on en perçoit l'humour un peu absurde. Mais le charme de cette image tient dans les chemins qu'elle ouvre à l'imagination vers des lectures diverses.

Autre illustration de la riche palette de Garcin, entre mots et photos : Le danger des images frappe par sa complexité visuelle et le côté surréaliste, labyrinthique, de son interprétation, alors que Maître du monde est d'une simplicité percutante et illustre sans ambiguïté l'expression "tirer les ficelles".

C'est dans cet intervalle entre évidence et énigme que joue Gilbert Garcin. Et cela souligne aussi à quel point ses photographies sont peu dissociables des mots. L'importance du titre.

Un bon nombre d'images -pas loin du quart- "traitent" du couple: La vie devant soi, L'union, Avoir raison, Le contrat de mariage, L'équilibre parfait, Divergence... Gilbert Garcin s'expose dans ses images, à travers son personnage découpé, protagoniste principal de ses histoires... Ainsi, sa création ayant peu à peu envahie son quotidien, il était naturel que sa femme Monique le rejoigne dans le tableau. L'un des principaux ressorts des images de Garcin est d'ailleurs le contraste créé par la banalité de ce couple ordinaire et l'aspect fantastique, surréaliste des situations dans lesquelles ils sont plongés.

Quelques scènes enfin se rapprochent d'une forme d'autobiographie. Laissant de coté les aphorismes et la déclamation de principes, elles semblent illustrer plutôt un état d'âme, un sentiment, et le personnage de Monsieur G est soudain touchant d'humanité.

Ainsi cette silhouette voutée marchant dans la nuit parmi les châteaux de sable écroulés (A la plage, 1998), et aussi, réalisé après le décès de Monique: Seul, 2012.

Cette exposition rassemble quatre-vingt photographies. Il s'agit d'un choix subjectif englobant une vingtaine d'années de création.

Didier Brousse

Directeur de la Galerie Camera Obscura

Gilbert Garcin's Utopias

The invented photographs carried out by Gilbert Garcin seem to be simple. The elements used are: a table as a stage, irregular images, some accessories and a slide projector… and preparation, but that is not important considering the consequences awaken inside us. After twenty years of art creation, Gilbert Garcin has preserved about 260 photographs, or an average of about thirteen per year. It is too much work to achieve the essential simplicity of these small tales, parables, aphorisms, or whatever… His success is incredible and goes beyond frontiers. Gilbert Garcin’s success since his first —and late— exhibition in 1993 has proved to be a marvellous travel since 2013 with retrospective in the Recontres d’ Arles.

His best works combine shape and content, visual impact and appropriateness of metaphor. For example, Changing the world, which shows Garcin taking and untying the weave of determinism, represented by a black ribbon which indefinitely extends on the floor. The photograph is beautiful and it hides the essence of the humour of one of Tati’s characters, changing the world by means of a small but concentrated and stubborn action focussed on a “detail” which becomes crucial.

But other photographs preserve some mysterious features. And this is the real essence. How could you understand The heart of the target? By intuition, humour is perceived. A little bit ridiculous. But its enchantment lies in the ways opened by imagination to several interpretations.

Another example of Garcin’s rich palette, between word and image: Danger of images calls our attention due to its visual complexity and surrealistic layout, like a labyrinth, of its interpretation while The world’s owner is surprisingly simple and illustrates, with no ambiguity, the expression “pulling the ropes”.

It is in this interval when Gilbert Garcin plays between evidence and enigma. And he also emphasizes to what extent his photographs are incapable of being separated from words. The importance of the title.

An important amount of photographs —nearly the fourth part of them— “deals” with the couple: Life ahead, The union, To be right, The wedding agreement, Perfect balance, Divergence… Gilbert Garcin exposes himself in his photographs, by means of his irregular character, the main character of his stories. Therefore, his work has been, little by little, overwhelming his daily life; it is natural that his wife, Monique, has been included on stage. One of the main sources of Garcin’s photographs is also the contrast created by the ordinary couple’s triviality and the fantastic and surrealistic appearance of the situations into which they are immersed.

Some photographs are finally like an autobiography. Leaving aside aphorisms and the declaration of principles, they seem to be illustrating a state of mind, a feeling, and suddenly, the character of Mister G is empowered with humanity.

Thus, this chubby silhouette walks at night among the destroyed sand castles (On the beach, 1998) and also made after Monique’s death, Alone, 2012.

This exhibition is a collection of eighty photographs and it is a subjective selection which covers twenty years of artistic work.

Didier Brousse

Director of the Camera Obscura Gallery

Centro Niemeyer - Vestíbulo del Auditorio

Avda. del Zinc, s/n 33490 Avilés

Tel.: 984 835 031

Horarios

Del 21 de abril hasta el 25 de junio de 2017

De miércoles a domingo de 11:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00 h

Entrada: 3 € general / 2,5 € reducida

Created By
Educa Niemeyer
Appreciate

Credits:

Gilbert Garcin

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