Grateful Dead fue una de las bandas más seguidas y de mayor relevancia de la era psicodélica. Fue su embajador y uno de los mayores sobrevivientes del género, llevando a sus seguidores en un largo y extraño viaje a través de las décadas. Este grupo, transmitió su mensaje de paz, amor y tolerancia a lo largo del mundo por tres décadas. Fueron una banda de culto y lograron crear su propio estilo universal que en la mayor parte de su carrera musical estuvo lejos de lo mainstream. Ellos fueron estrellas bajo sus propios términos, no tuvieron fronteras culturales sino un intercambio permanente con las mismas. En 1965, el grupo se forma bajo el nombre de The Warlocks. Posteriormente, cambian el nombre a The Greatful Dead, la banda estaba formada por Jerry Garcia, como cantautor, Bob Wier en la guitarra, Ron McKernan en las teclas, Lesh en el bajo y Bill Kreutzmann en los tambores. En sus inicios el grupo comenzó como banda invitada a las “fiestas de LSD” donde se vivía en un ambiente psicodélico y esta droga era la invitada principal. Estas fiestas terminaron con la prohibición de la droga. En estos se vivía un ambiente de descontrol donde sus fans tenían un alto consumo de drogas. Luego, patrocinados por un productor de LSD, la banda se trasladó a San Francisco donde hicieron muchos conciertos gratis, entrando en la programación de muchos eventos y así logrando obtener una gran cantidad de fans. Al llegar el “Summer of love” un festival hippie en el área de San Francisco en 1967, Greatful Dead emergió como uno de los mejores y más aclamados grupos del festival gracias a su repertorio eléctrico influenciado por el folk, country y el blues, que mostraba los primeros destellos del rock psicodélico. En ese año también grabaron un LP, pero fallaron en su esfuerzo por capturar la esencia cósmica de sus presentaciones en vivo, por lo cual no tuvo mayor éxito y con este siguieron varios fracasos. En 1969 graban su primer álbum en vivo y con este si logran el éxito, al lograr expresar toda la esencia del grupo en el LP. Con el gran éxito de su álbum, su popularidad creció alrededor del mundo. En 1995, García, cantante y miembro fundador, muere por abuso de drogas y ya sin él, el grupo no logra volver a conseguir grandes éxitos.

The Doors fue una de las bandas de rock más importantes y controversiales de los 60’s, por ser una exponente fundamental del Rock-Psicodélico. La banda se formó en 1965 y estaba integrada por Ray Manzarek en las teclas, Jim Morrison en el canto, John Densmore en el tambor y Robby Krieger en la guitarra. El sonido estaba dominado por el sonido del órgano electrónico de Manzarek, característico de la psicodelia, y el canto profundo y sonoro de Jim Morrison alienado con sus liricas poéticas sombrías. Morrison experimentó los aspectos más oscuros y profundos de la experiencia psicodélica y esto quedó expresado en su trabajo. Morrison fue el foco de The Doors por ser un sex-symbol de la época, por su aire carismático y por su vida inestable debido a su personalidad y sus problemas de abuso de drogas y alcohol. El grupo sacó su primer álbum “Light My Fire” en 1967. Fue un hit enorme y los catapultó a la fama además de quedar en la historia como uno de los álbumes más importantes de la era psicodélica. Su estilo era una mezcla de blues, música clásica, música del Este y pop. Los siguientes álbumes no cumplieron las expectativas y quedaron lejos del nivel del primero. Esto se explica en parte porque la disquera no los dejaba experimentar más allá de un cierto punto comercial. En 1971, después de lograr su último éxito con el álbum L.A. Woman Morrison se va a vivir a Paris donde muere de una sobredosis de drogas. La banda continuó, pero nunca volvió a alcanzar el éxito que tuvo con Morrison.

Love, fue una de las mejores bandas de folk-rock-psicodélico de la costa oeste. También, fue la primera en ser aclamada como una banda underground de culto. Tuvieron un breve apogeo con el lanzamiento de sus tres primeros álbumes. En estos utilizaron ritmos tan variados como el folk irlandés. el hard rock, blues, jazz, flamenco como base para así crear su propio estilo. Love fue formada en la mitad de los 60’s en los Ángeles por Arthur Lee, uno de los más idiosincráticos y enigmáticos talentos de los 60’s, que sería el escritor la mayoría de sus canciones, el resto serían obra del guitarrista Bryan MacLean. Esta banda tuvo una fuerte inspiración en las bandas de la invasión británica como los Rolling Stones y de bandas locales como The Byrds. De su primer álbum llamado Love, lograron un éxito con su canción “My Little Red Book”, una adaptación de la canción de Burt Bacharach. De su segundo álbum Da Capo, lograron su primera y única canción en el top 40 con “"Seven & Seven Is”, una canción que representa lo mejor de la psicodelia. Este grupo sirvió de inspiración para grandes grupos del género psicodélico como The Doors. La banda se rehusó continuamente a realizar giras, solo las comenzaron a realizar después de su apogeo. Esto hizo que nunca lograran consagrar un gran éxito. Aunque a lo mejor, esto nunca fue parte de la visión de la banda, para la cual la fama no era una motivación A finales de los 60’s la banda se desintegra debido a problemas con la organización del grupo y con las drogas. Su disquera Elektra, en un intento por impedir la separación y olvido del grupo, organiza y lanza el tercer álbum. En este, la banda volvió a tocar su propio material y el resultado fue uno de los mejores álbumes del rock de todos los tiempos, Forever Changes. No fue un gran éxito comercial, pero fue muy apreciado por la crítica. Luego MacLean se separa de la banda y nunca logran remplazarlo con un músico de nivel similar por lo cual cae dramáticamente el nivel de la banda. Además, a esto se suma que la musa de inspiración de Lee, lo abandona también. Lee y lo que quedaba de la banda, nunca volvieron a lograr una performance como la alguna vez conseguida. Lee estuvo arrestado por tratar de incendiar los apartamentos de sus exnovias. Los problemas de Lee no se detuvieron y volvió en repetidas ocasiones a la cárcel. En 2004 hace su última gira con una alineación nueva de la banda. En 2006 en diagnosticado con cáncer y muere el 3 de agosto del mismo año.

Jefferson Airplane fue la primera agrupación de rock psicodélico de San Francisco en los 60’s en alcanzar el reconocimiento nacional. Esta banda definió el sonido de San Francisco, con el estilo de rock ácido de tocar la guitarra de Jorma Kaukonen y las altísimas voces gemelas de Grace Slick y Marty Balin. Con lo que lograron múltiples hits y varias portadas de revistas. También, personificaron el movimiento hippie del consumo de drogas y fueron activistas de los movimientos de izquierda y anti-guerra de la época. El grupo en sí, también representaba las interacciones personales del hipismo donde el grupo fue un colectivo cambiante con líderes que aparecían y luego se retiraban. A pesar de los constantes movimientos al interior de la banda, esta logró producir 7 álbumes de estudio, de los cuales 5 fueron álbumes de oro. La idea de crear el grupo salió por parte de Marty Balin, al ver lo que los Beatles habían logrado al fusionar el folk con el rock. Este reclutó a Paul Kantner en la guitarra y Jorma Kaukonen en la segunda guitarra y voz. Balin también quería la voz de una mujer, por ende, reclutó a Signe Toly y completó el grupo con Bob Harvey en el bajo y Jerry Peloquin en la batería. La banda comenzó a tocar en una pizzería adaptada llamada la matrix en 1965. Esta comenzó a tener constantes cambios de integrantes, el primero en salir fue Peloquin, quien fue remplazado por Skip Spence. Luego Harvey fue remplazado por Casady. Con estos integrantes firmaron su primer contrato con RCA Victor Records. Donde sacaron su primer sencillo, una composición de Balin, “it’s No Secret”. En 1966 sacan su primer disco, Jefferson Airplane Takes Off. En su segundo álbum, Surrealistic Pillow, la nueva cantante era Grace Slick quien compuso la canción “White Rabbit”, una canción que utiliza imágenes de Alicia en el país de las maravillas, lo que la vuelve fuertemente psicodélica y hace referencia al uso de las drogas psicodélicas. Si bien este segundo álbum tuvo un mayor éxito, la naturaleza de la propia banda restringió su atractivo comercial. En 1971, Ballin, líder fundador de la banda se retira de la misma. En 1972 el grupo se desintegra completamente, la mayoría de sus integrantes siguen sus proyectos con sus bandas alternas. Posteriormente, el grupo se rompió definitivamente, pero de este mutaron a otros grupos como Hot Tuna y Jefferson Starship que también alcanzaron cierta relevancia. En 1989 se volvieron a unir para hacer una gira y producir otro álbum.

The Byrds alcanzó a tener, por un corto periodo, el mismo auge de los Beatles o los Rolling Stones, y tuvo una fuerte influencia en su música. The Byrds, fueron los primeros en divisar el folk-rock al mezclar la energía de la invasión británica con las letras de la música folk. También fueron pioneros en el movimiento del rock psicodélico. La banda estaba formada por Jim McGuinn, David Crosby y Gene Clark quienes antes eran parte de bandas de folk-pop acústico, por lo cual sorprendió lo que lograron con los instrumentos eléctricos sin mayor experiencia. También estaban Michael Clarke en la batería y Chris Hillman en el bajo. Fueron firmados por la disquera Elektra. The Byrds eran vistos como la contraparte de los Beatles en América. En 1965 sacaron su primer álbum con el mismo nombre de su canción más recordada, “Mr. Tamborine”. En esta alcanzaron la combinación perfecta. En 1966, con su sencillo “Eight Miles High” parte de su tercer álbum Fifth Dimension, nace la psicodelia, con la droga como parte de las canciones y con una gran inspiración en la música hindú. Por sus referencias a las drogas, las emisoras fueron reticentes a ponerla y con esto vino el declive del grupo que además perdió a Clark uno de sus miembros fundadores y compositor de múltiples de sus canciones. The Birds eran un conjunto de grandes talentos, no había un líder en las ideas. Por ende, al solo quedar McGuinn, el grupo este nunca alcanzó a tener el mismo éxito.