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Palhik Mana vzw FR Change is an inside job...

Bienvenue à Palhik Mana vzw

Nous sommes une organisation à but non lucratif fondée en 2015 dans le but de créer un changement positif durable pour divers groupes cibles en premier lieu à travers le théâtre de lecture et l'improvisation vocale, mais aussi à travers des performances musicales et des ateliers variés. Vous pouvez venir chez nous pour des ateliers, une fois ou sur une période plus longue, des performances etc.

Découvrez ce que Palhik Mana peut faire pour vous!

Vous pouvez nous contacter pour:

  • formations et ateliers "théâtre rejoué" pour organisations et entreprises
  • formation et ateliers d'improvisation vocale et d'expression pour groupes individuels, éducation artistique, organisations sociales et entreprises
  • des performances (theatre rejoué et concerts musicales - jazz for change, concerts à themes)
  • conférences sur l'application du "théâtre rejoué"
  • conférences sur divers thèmes (interculturel, migration, gender, les soins aux personnes âgées interculturel et Alzheimer, islam et féminisme, ...)
  • voyages sociaux en Inde, la Turquie, Cuba, etc....

Contact: sarahavci@palhikmana.org

gsm +32 486 86 84 85

Découvrez ce que Palhik Mana vzw peut faire pour vous!

quelque chose sur le nom Palhik Mana

Palhik Mana est une figure mythique (Kachina) de la culture des Indiens Hopi que nous avons visitée en 2010. Nous avons eu le privilège de participer à une cérémonie de Palhik Mana avec des chants et des danses où aucun étranger ne peut être présent. Cela nous a laissé une profonde impression.

Palhik Mana aussi appelé Butterfly Maiden, règne sur le printemps. Elle est la déesse de la fertilité qui apporte la transformation et un nouveau départ dans la vie. Elle pollue le monde avec notre force intérieure et elle réalise nos rêves. Elle est une force créatrice et un symbole de renaissance et de régénération. Tous les concepts que l'organisation représente.

Playback Theatre

"Don't you know yet? It is your light that lights the worlds." - Rumi -

Playback Theatre (Théâtre Rejoué) est un projet innovant et porteur pour et avec les femmes socialement vulnérables de la Région de Bruxelles-Capitale. Les femmes sont entraînées et entraînées à un niveau bas grâce à des techniques et des méthodes de lecture de théâtre aux joueurs et aux meneurs de jeu.

Playback Theatre a été fondé en 1975 par Jonathan Fox et Jo Salas de New York, États-Unis, et est pratiqué dans le monde entier. C'est un théâtre basé sur des expériences personnelles du public. Cela peut concerner des événements quotidiens, mais aussi de grandes histoires (vie): résilience / violence (violence domestique, violence liée à l'honneur), radicalisation, migration, racisme, abus social, réfugiés, trafic humain, tsunami, victimes de la guerre, etc.

C'est du théâtre d'improvisation. Toutes les scènes sont créées sur place. Le chef de jeu (chef d'orchestre) invite le public à raconter une expérience personnelle. Les joueurs (pas nécessairement professionnels) l'apportent directement dans l'image et utilisent différentes formes de jeu.

Play the theater est une forme de communication et donc très approprié pour créer un dialogue entre différentes générations, cultures ... par exemple: des mères qui lisent des histoires de leurs filles, ou vice versa. Ou les femmes immigrantes jouent des histoires de personnes âgées autochtones ...

Playback théâtre est une expérience qui relie les gens et les communautés. Regarder des histoires lues ensemble donne de la reconnaissance, de la reconnaissance, de la compréhension et plus d'ouverture mutuelle et de convivialité. Les joueurs et les spectateurs voient leur propre comportement et celui des autres dans une nouvelle perspective. Il rend concret l'invisible et les thèmes abstraits concrets, sujets sensibles négociables, etc ... C'est une forme d'expression créative passionnante, qui contribue à la formation de la communauté et à la transformation personnelle. Il relie les individus et les groupes les uns aux autres et crée un sentiment plus profond de la formation de la communauté. Il peut également être utilisé pour le traitement des personnes traumatisées au niveau individuel et en relation avec leur environnement.

C'est un besoin fondamental des gens de raconter des histoires (personnelles) et de partager les uns avec les autres. Notre petite enfance fascine en écoutant et en racontant des histoires: grandes ou petites, dramatiques ou insignifiantes, intéressantes ou ennuyeuses. Nous utilisons ces histoires non seulement pour partager nos expériences, mais aussi pour améliorer notre compréhension et notre compréhension. Raconter des histoires nous aide à donner un sens au monde dans lequel nous vivons. Nous apprenons à gérer des expériences quotidiennes et inhabituelles. Habituellement, les histoires sont composées d'une série d'événements, et ceux-ci deviennent importants et mémorables pour nous quand quelque chose d'inattendu se produit. De telles surprises changent souvent le cours prévu des actions et des événements en quelque chose qui ne pouvait pas être prévu, ce qui entraîne des sentiments et des émotions fortes. Ceci est également évident dans cette forme de théâtre d'improvisation.

Le théâtre de playback honore et relie les histoires des individus et des communautés les uns avec les autres et confirme la dignité des expériences personnelles, rapproche les individus et les communautés en les aidant à voir leur humanité commune, et permet aux gens de voir leurs vies sur de nombreuses de nouvelles façons. Il est à la fois artistique, curatif, communautaire et visionnaire! C'est un outil unique pour les groupes cibles pour réaliser un changement durable.

Grâce à ce projet, le dialogue devient un «verbe», avec lequel des ponts sont établis entre différentes communautés et organisations pour promouvoir une société interculturelle harmonieuse. Il peut donc être un exemple pour Bruxelles (et peut-être même d'autres villes) et avoir un effet multiplicateur.

Coach: Sarah Avci

Improvisation Vocale

“If you want to awaken all of humanity, then awaken all of yourself. If you want to eliminate suffering in the world, then eliminate all that is dark and negative within yourself. For truly, the greatest gift you have to offer humanity is your own transformation.” - Lao Tzu -

L'improvisation vocale est une forme de communication et d'expression utilisant la voix et le corps. C'est une méthodologie qui fournit des outils pour créer des compositions vocales sur le coup, de simples lignes vocales à des vocaux complexes. C'est un projet innovant avec différentes applications pour des groupes très divers. Il transcende le genre, les antécédents culturels, la religion et les différentes cultures musicales. Cela fonctionne en reliant et en renforçant à la fois en groupe et à un niveau personnel.

L’improvisation vocale est utilisée dans le monde entier comme méthode par des chanteurs professionnels et a été développée notamment par Bobby McFerrin (États-Unis) et Rhiannon (Hawaii). C'est une méthode qui fournit des outils pour créer des compositions vocales sur place. Au début, l’improvisation vocale commence avec le chef d’orchestre / entraîneur qui élabore les lignes vocales, les motifs harmoniques et rythmiques sur place et les transmet aux participants. Ces modèles peuvent changer à tout moment et être ajustés via des signaux pré-convenus. Tout au long des ateliers, les participants apprennent à créer eux-mêmes des lignes et des rythmes vocaux simples. À travers «Chant en cercle» - improvisant et chantant ensemble en cercle - les participants participent à une célébration musicale de la spontanéité. Le cercle ou le cercle a été donné depuis des siècles pour donner sécurité et vaincre la timidité.

Toutes ces techniques constituent une forme de «travail corporel» à effet thérapeutique. Il réduit la tension dans le corps, dissout les blocages, détache les émotions et récupère les souvenirs cachés de la mémoire. Les formations sont toujours adaptées aux différents groupes.

Ces méthodes conviennent aussi bien aux chanteurs professionnels qu'aux groupes n'ayant aucune expérience de la musique. Bien entendu, le rôle du coach est très important ici. Cela garantit que tout le monde se sent à l'aise et peut s'ouvrir à l'événement.

L’improvisation vocale en tant que projet destiné aux groupes défavorisés vise à développer un changement positif et durable, tant sur le plan personnel que dans le cadre de vie direct et indirect des participants. Cela augmente les processus d'émancipation et de participation des groupes socialement vulnérables. Par exemple, ces formes d'expression sont rendues accessibles à ces groupes cibles de manière accessible. Ils n'ont besoin d'aucune formation vocale pour apprendre les techniques. "Goesting" en chantant et être ouverte est tout ce dont vous avez besoin!

Coach: Henk de Laat

Improvisation Vocale Workshops pour chanteurs avancé

Aimes-tu chanter et as-tu déjà de l'expérience en improvisation ou improvise-t-on encore trop loin? Venez faire de nouvelles découvertes ce qui est possible avec votre voix unique.

Dans cette série d'ateliers, vous apprendrez des structures pour improviser avec votre voix, pour découvrir votre propre créativité et pour développer et gagner confiance en votre voix et votre improvisation.

De nombreux aspects sont abordés dans chaque atelier comme:

  • la mélodie, le rythme, l'harmonie, la langue et son
  • fonctionner et se sentir bien dans un groupe
  • diverses formes dans lesquelles peuvent être improvisés ainsi que différents styles de musique, jazz- pop- et musiques du monde
  • développer l'écoute et le chant en même temps
  • se familiariser avec l'utilisation de votre voix en combinaison avec votre corps
  • créer des compositions sur place

À propos du coach et de l’improvisation vocale: Contrebassiste et chanteur, avec une formation de jazz et plus de 30 ans d’expérience dans de nombreux styles de musique différents, il a toujours eu des compétences en improvisation. En 2010 et 2011, il est entré en contact avec l'improvisation vocale lors de la masterclass de Rhiannon «All in way in», une année de formation intensive qui s'est poursuivie en 2014 à Hawaii. Cela a eu un effet de guérison énorme et a changé sa vie de manière positive. Bob Stoloff lui a également donné un énorme coup de pouce pour découvrir les possibilités de la voix humaine pour improviser. Ces expériences riches en tant qu’instrumentiste et chanteur qu’il souhaite partager avec vous dans ses ateliers.

Vocal workshop in Chennai India

Coach: Henk de Laat

Project Langues Maternelles

Pakhik Mana vzw a mis en place un projet à bas seuil favorisant la lecture pour les femmes socialement vulnérables des quartiers défavorisés de la Région de Bruxelles-Capitale. Le projet fait partie de l'opération plus large de Palhik Mana, dans laquelle nous travaillons sur l'autonomisation et l'indépendance des femmes à travers des projets d'expression et de création. Nous le faisons, par exemple, à travers un projet de théâtre de secours. Dans ce projet, les femmes se racontent des histoires de vie. Cela se passe sans script: c'est du théâtre d'improvisation et les paroles ne sont pas écrites.

Dans ce projet «Langues maternelles», nous voulons mettre ces histoires sur papier.

Nous allons commencer avec les textes existants pour ce projet. Nous les lirons ensemble - en groupe - et nous voulons également rencontrer certains des auteurs. Ensuite, les femmes travaillent avec leurs propres histoires, sur papier ou par le biais d'autres formes de narration.

Coach: Sarah Avci

Jazz for Change

"Seek the wisdom that will untie your knot. Seek the path that demands your whole being." - Rumi -

Jazz for Change est un projet où une combinaison de jazz et de musique du monde est composée et interprétée pour créer un changement positif dans ce monde turbulent. Combiner une recherche musicale et spirituelle de chaque musicien crée une sensation profonde de la musique.

"Start by doing what's necessary; then do what's possible; and suddenly you are doing the impossible." - Saint Frances of Assisi -

East meets West

Lorsque le chanteur / bassiste néerlandais Henk de Laat et le joueur de quanun irakien Osama Abdulrasol se sont rencontrés musicalement lors du festival de poésie The Winternachten à La Haye en 2008, une étincelle magique a jailli au public.

Depuis lors, ils jouent en duo sur toute la planète avec beaucoup de savoir-faire, de passion et de plaisir.

Les musiciens vous invitent à les rejoindre dans un voyage musical dans lequel différentes cultures se fondent sans effort dans des compositions originales avec beaucoup de place pour l'improvisation.

Henk de Laat - Vocals / Double bass

Osama Abdulrasol - Quanun

voyages sociaux

5 octobre au 20 octobre 2018 Rajasthan Inde avec un groupe de 12 femmes

Created By
Henk de Laat
Appreciate

Credits:

Henk de Laat Sarah Avci   Ilyas Essadek Lieven Soete

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