History of Rock and Roll Episode 2 Jose Alvarez - Luis Armenta - Juan Baquero - Andres Bonilla - Roberto Velez

Música y estilos

  • Rock and Roll
  • Rockabilly

Artistas importantes

Chuck Berry, pionero del Rock and Roll

Chuck Berry fue uno de los pioneros del rock & roll e inspiró a toda una generación de músicos que lo siguieron a definir el sonido de este género. "Todos querían ser Chuck Berry, todos querían tocar como él."

"He had that look that all the teenagers wanted"

Elvis Presley fue uno de los artistas más importantes del período temprano del Rock n Roll, prácticamente creó un estilo nuevo, el Rockabilly. Se destacó por su imagen atractiva (que fue considerada "vulgar" por las generaciones de mayor edad) y sus pasos de baile que generaron toda una revolución en las generaciones más jóvenes.

Además, llevó la música negra a un público blanco e inspiró a músicos blancos a utilizar elementos negros para su música. Hizo esto al combinar música europea con ritmos africanos e incorporar el blues a su sonido sureño "country".

Jerry Lee Lewis, la competencia de Elvis.

Jerry Lee Lewis es considerado como el competidor más grande de Elvis Presley y su popularidad creció gracias a que éste se fue a la guerra. Sin embargo, su imagen se fue en picada al casarse con su prima de 13 años y por pasar a una menor de un estado a otro.

The Ronettes, imponiendo la moda que destacaría a toda una generación amante del rock

The Ronettes fue la primera agrupación musical compuesta en su totalidad por mujeres que tuvo éxito en el mundo de la música, principalmente gracias a su imagen, que inspiró a toda una generación de jóvenes.

Chubby Checker, creador del baile "Twist".

Chubby Checker, se destacó por la creación del baile "Twist", con el que puso a bailar a todos y a admitir que les gustaba el rock. Este baile se destacaba por los movimientos de las caderas y ser muy enérgico, por lo que la gente se electrizaba al escuchar esta música y empezaban a bailar instantáneamente.

Contexto histórico

En los inicios del Rock & Roll, en Estados Unidos se vivía fuertemente la discriminación racial hacia los negros, donde el Ku Klux Klan, un grupo de blancos dedicado a hacer linchamientos y ejecuciones por ahorcamiento, entre otras formas de asesinato y tortura, era activo y bien visto por la sociedad blanca.

Ku Klux Klan

Sin embargo, con la popularidad de Chuck Berry, la incorporación de elementos negros a la música blanca gracias a Elvis, y el gran auge del rock & roll, esta situación fue disminuyendo paulatinamente hasta que los blancos bailaron al ritmo de músicos negros sin vergüenza alguna.

PUNK ROCK: SO WHAT?

"El punk era/es una subcultura caracterizada por ser una parte rebelión juvenil, y otra parte una afirmación artística"

Too low to be low

Never Mind The Bollocks, Here's The Sex Pistols

Primer y único álbum de estudio de los Sex Pistols.

Los Sex Pistols fueron una de las bandas más emblemáticas de la historia del punk. Fueron pioneros mostrando collages con frases de mercadeo aludiéndo a un contexto político de izquierda. Estas imágenes catapultaron la nueva ideología anarquista que surgió en los 80s en el Reino Unido.

Never Mind The Bollocks, Here's The Sex Pistols es considerado como uno de los discos representativos en la historia del rock y en la música popular, puesto que representa la forma más auténtica del pop y la esencia del rock creada hasta entonces. El punk es una forma artística y musical que ondula entre el arte y lo pop sin pertenecer completamente a alguno. Sin embargo, según el autor del libro, la industria cultural (musical y artística) está hipercontrolada y administrada ahora, no existe la verdadera crítica dentro del mundo de la música popular, por lo que el punk no cabe más dentro del modelo pop.

Los Sex Pistols fueron la primera banda en personificar la palabra "punk" como tal, esto vino acompañado de su primer referente visual por medio de su diseñador Jamie Reid, que hizo de la nueva tendencia musical un fenómeno artístico y social a la vez por medio del formato "propaganda" de periódicos y noticieros del país, empleándolos como una sátira anticomercial.

Diseño de Reid para el álbum "Anarchy in the U.K." de los Sex Pistols que demuestra la estética del punk.

La estética "pop" que adoptó el punk sirvió para generar consecuencias políticas y sociales sobre los problemas que abarcaban la cotidianidad de los jóvenes de clase media en el Reino Unido.

Distress to Impress

"Local punk fashion and commodity exchange"

Es muy complicado tener una sola idea sobre el punk ya que su historia es muy desordenada y fue caótico formar una estética alrededor del mismo. Desde 1978, la investigación sobre la moda del punk toma 2 caminos:

(1) Historias de Londres en donde los diseñadores más o menos crean esta moda con los Sex Pistols
(2) Reduce el punk y su estética al ideal de "resistencia"

La estética punk, o el prototipo del punk no existía en la creación de esta escena. En los espacios urbanos, colegios, bares, tiendas, todo se acomodaba a un nuevo código juvenil, envuelto en un consumismo. El punk local fue una mezcla de moda, ropa comercial y "Do it yourself" o "Make and Mend".

Las bandas, la música y la prensa de estas dos filosofías del punk crearon un código de vestimenta. Había un montón de bares en donde se presentaban bandas de punk: grabar muchas bandas y conseguir las grabaciones no era complicado. Además, los periódicos de música promovían nuevos lanzamientos y conciertos, realizaban entrevistas, artículos como "what punks are wearing".

De esta abundancia de bandas es que la estética del punk es siempre cambiante según la banda del momento hasta los 80s, donde se consolida la estética punk como se conoce hoy en día.

Origen del punk: dos teorías

1. Dick Hebdige: El punk es una subcultura que nace con la clase popular como un movimiento ideológico de resistencia, lo cual lo aleja completamente de lo comercial.

2. "Todo es una moda"

  • Se estaba viviendo la postguerra.
  • Jóvenes buscando una manera de expresar su ira.
  • Generación "Moderna"
  • Durante la época del punk suceden las "Sex Wars" donde la mujer lucha por hacerse notar.
  • Contra-cultura al hippismo de los 60s- 70s
  • Se acepta cualquier inclinación sexual: homosexuales, asexuales, celibato.

Liberación sexual feminista: Pastillas anticonceptivas (60s), no uso de maquillaje, no uso de brassier. Libertad para expresar la ira.

I Won't let that Dog go by

  • Esencialmente anti-racista.
  • Por un lado alianzas con el reggae y por el otro se formaron organizaciones como "Rock Against Racism (RAR)" y "Anti-nazi League (ANL)".
  • Rastas y punks son rechazados por la sociedad.

El Punk y el Antiracismo

  • En 1976, con el comienzo del National Front (NF) - partido facista- se comienzan a reclutar subculturas como el punk.
  • En un momento se dan muchas contradicciones entre punks y se vuelve más "anti-autoridad" que "anti-racista". Tenemos entonces, sumado a la estética, un anarquismo sofisticado, donde sus ideales son confusos y ambiguos por la cantidad de contradicciones.
  • Comienza migración hacia el Reino Unido, especialmente asiática.
Trabajo 2: gustos de integrantes del grupo

JOSE ALVAREZ

Ska

El estilo que a mi personalmente me gusta desde pequeño y que no he dejado de disfrutar y escuchar es el ska.

Todo empieza por el Ska, este genero nace en Jamaica, específicamente en Kingston, la capital de este país. No hay una fecha exacta pero si se sabe que se creó en los sesentas, ya que fue a mediados de esta década en la que el ska había logrado llegar a los hogares jamaiquinos sin importar la región. En 1940 bandas como Eric Deans Orchestra basaban su estilo en Count Basie, Duke Ellington, y demás exponentes de jazz y blues de E.U. Lo que demostraba que esa era la música que consumía en ese momento en Jamaica, casi todo lo que se escuchaba provenía de E.U. Ya en 1950 surgió un nuevo ritmo llamado “Shuffle” es cual nació por la mezcla entre el blues, rythm and blues y jazz con el mento. Gracias a bandas como the Overtakers, y the Matador All Stars, fue que elshuffle se volvió popular. Esto generó un gran crecimiento en el número de estudios de grabación y compañías que pudieran suplir la demanda del nuevo público.

En Jamaica surgen también algo que se llaman los sound systems, los cuales con claves para la difusión de música en Jamaica. Los sound systems surgen en un principio en lo barrios pobres en donde llegaba un grupo conformado por un ingeniero, un cantante y un DJ y hacían una fiesta en las calles de estos barrios. Más adelante se fueron formalizando y tecnificando ya que fue un gran ingreso en la economía jamaiquina justo en un momento en donde la inestabilidad primaba. Naturalmente, en estas fiesta se escuchaba lo que estaba vendiendo, e iba de la mano con lo que estaba pasando musicalmente dentro de la isla. Empezaron con el blues, R&B, y jazz, cuando llegó el momento del shuffle también era lo que se encontraba en estas fiestas, más adelante pasó lo mismo con el ska, rocksteady y roots reggae. Por lo cual fue pieza fundamental en la cadena de consumo de la industria musical.

Despues de que llego el shuffle, llegó Cecil Campbell un personaje importantísimo ya que fue él, el que se dio cuenta de la necesidad de un nuevo ritmo y es así como aconseja a su guitarrista, Jah Jerry, enfatizar el contratiempo y esa así que nace el Ska. Después de que la isla se independiza surge el Ska y este ritmo es importantísimo en su momento porque por primera vez fue algo que era enteramente de ellos. Se reconoció como el baile y música nacional de Jamaica. Las bandas mas significativas para este momento eran: Jimmy Cliff, Prince Buster(Cecil Cambell) y Byron Lee & The Dragonaires. Mas adelante el ska muta al rocksteady, el cual es mas lento que el ska, y mas adelante por el reggae, después el dub, sigue el dance hall y asi constantemente ya que depende de el consumo que tenga cada genero.

Esta la segunda oledada, 1970, que se conoce como Ska two tone, y esta encabezada por bandas como Bad Manner, The Specials, Madness entre otros. En este momento se encrudece el sonido del ska ya que el mensaje de estas bandas son anti racistas, por eso se reconocen estas bandas con cuadros blancos y negros, los cuales aluden a las dos razas que estaban en conflicto en ese momento. Musicalmente se reconoce porque son más rápidas que las canciones originales de ska, además de esto prefieren canciones con letras que instrumentales.

La tercera oleada, 1980, empieza en estados unidos ya que es a este país que llega un inmigrante ingles llamado Bucket el cual va a luchar para crear la banda llamada Toasters, la banda que empezaría y caracterizaría esta tercera oleada. Musicalmente son todavía más rápidos que los de la segunda oleada, y ya no tienen como propósito tocar temas sociales, sino hablan más sobre la fiesta y pasarla bien. En este momento el ska se internacionaliza y empiezan a surgir bandas de ska en todos los rincones del mundo.

Para este momento el ska empezó a estar en casi todo el mundo y empezar a ser mezclado con ritmos distintos. En latino américa, nacieron los Fabulosos Cadillacs, los cuales usar ritmos latinoamericanos, en Venezuela aparece Desorden Público y asi bandas que empezaron a usar también latin jazz y otra vez el calypso en Chile.

En el presente sigue presente ya no como lo que fue en los 60s y 70s, sin embargo ahora se considera como un genero underground. Muchas veces se encuentra presente en bandas que hace fusión o que interprete reggae.

LUIS ARMENTA

The Ramones - I Wanna Be Sedated

  • Me gusta
  • Rumba
  • Emociones: Ternura, desamor
  • Colores: Negro, rosado, marrón, blanco, morado, verde pastel

Sex Pistols - God Save the Queen

  • Emociones: Rabia, ternura, suavidad
  • Colores: rojo, gris

The Clash - Rock the Casbah

  • Me gusta
  • Rumba
  • Emociones: baile, empoderamiento
  • Colores: Azul mar, verde pastel, negro, gris

Misfits - Dig Up Her Bones

  • Me gusta
  • Amor
  • Emociones: poder, juventud.
  • Colores: rojo, amarillo, negro, gris

El género musical que me inspiró a ser músico es el electropop, pero el de Lady Gaga, Lana del Rey, Lorde, Grimes, Marina y Britney Spears (y Madonna), las verdaderas divas pseudo alternativas pop, porque sus producciones son muy atmosféricas, minimalistas y sintético-orgánicas. Me gusta que cada una de estas artistas tiene un método de producción específico a su estilo y por eso no importa con lo que sea que experimenten todas sus canciones tienen su sello personal y nunca dejan de ser muy pop, pero del bueno, del que nos gusta a los verdaderos amantes del pop o del divapop. No Justin Bieber/One Direction y derivados. Me gusta la limpieza en los sonidos, la sutileza del estilo. Me gustó este genero cuando ya había alcanzado el mainstream aunque supongo que el pop no puede ser underground porque sería una contradicción puesto que en cierto sentido el pop siempre está hecho por profesionales del mundo de la música.

Si bien el pop nació como sinonimo de rock and roll a mediados de la decada de los 50, para designar canciones y actos de gusto popular, a final de la década de los 60, el termino se pop se usaba en oposición al rock. siendo el rock visto como música dedicada a la expresión, experimentación y desarrollo de ideas musicales innovadoras, el pop era música hecha con el propósito de ser comercial y lucrarse a través de ella, por lo que el pop no tiene underground, es un producto terminado en el que muchas personas tienen participación y es hecho por profesionales.

Sin embargo el pop influencia grandemente a los artistas underground, por lo que creo que el pop se dividirá en dos ramas. El pop comercial hecho por profesionales, que seguirá tomando elementos cada vez mas de la música alternativa; y el pop alternativo que es el que hacen los artistas underground tomando elementos del pop comercial y llevandolos al extremo, como el uso excesivo de la repetición y del minimalismo. O el volver la forma pop aun mas básica cantando solo hooks y erradicando los versos por siempre. Cosa que hago yo como artista pop alternativo con mi proyecto LU WARHOL (en iTunes, Spotify, YouTube y Facebook).

JUAN BAQUERO

ANDRES BONILLA

ROBERTO VELEZ

The Clash - Should I Stay Or Should I Go

  • No me gusta
  • Rumba
  • Emociones: desamor, rabia
  • Colores: gris, rojo, negro, amarillo

The Ramones - Blitzkrieg Bop

  • Me gusta
  • Rumba
  • Emociones: rumba, emoción
  • Colores: amarillo, blanco, rojo, verde

Sex Pistols - Anarchy in the UK

  • No me gusta
  • Rumba
  • Emociones: protesta, rabia, destrucción
  • Colores: negro, gris, morado

Misfits - Dig Up Her Bones

  • Me gusta
  • Rumba
  • Emociones: rabia, desesperación, odio
  • Colores: negro, gris, verde, morado

Mi género favorito de música es el jazz. Específicamente el estilo del mismo que más escucho es el cool jazz, donde se destacan algunos músicos importantes como Miles Davis y Bill Evans. El jazz ha sido uno de los géneros que más ha evolucionado a lo largo de los años y ha dado a luz muchos estilos. Comenzando a finales del siglo XIX, con el surgimiento del ragtime, pasando a las big bands en los años 20s, luego al bebop en los años 40s, entre muchos otros estilos que ha dado el jazz; es un género que se caracteriza por su libertad: libertad en el formato (número de personas de la banda), en interpretación, y principalmente en la expresión, puesto que es un género caracterizado casi que exclusivamente por la improvisación.

Actualmente, el jazz se ha fusionado con otros géneros y estilos de música, como la salsa, el tango, entre muchas otras músicas de diferentes orígenes. Esta fusión del jazz con música propia de cada país se ha venido cocinando desde la década de los 80s y 90s, sin embargo hoy en día vemos agrupaciones como la de Hector Martignon, y Oscar Acevedo, que incorporan muchos elementos propios de la música de su país al jazz.

Por otra parte, hoy en día se ha visto un resurgimiento del jazz, se ha dado visibilización a este género un poco olvidado y relegado a pequeños públicos. Esto se observa en la aparición de películas como "Whiplash" y "La La Land", además de lo masivo del un evento como es el Día Internacional del Jazz, celebrado por la UNESCO.

Finalmente, un posible futuro para este género tan bello, puede ser la incorporación de más elementos de música popular a la estructura propia de un tema de jazz, o la inclusión de armonías de jazz en la música popular a mayor escala. No es de extrañar si en un futuro próximo se lanza un tema comercial y tan popular como "Despacito" con armonías jazzísticas e improvisaciones.

Credits:

Created with images by quimuns - "electric guitar rock music" • skeeze - "chuck berry rock and roll musician" • Kaz - "elvis presley jailhouse rock" • rockinred1969 - "Jerry Lee Lewis 1990's Concert Poster" • PinkMoose - "Chubby Checker looks evil" • Image Editor - "16KKKwCross-burning" • Image Editor - "08KKKfamilyPortrait" • danbri - "punk" • Larry Ziffle - "Fender Guitar 26"

Report Abuse

If you feel that this video content violates the Adobe Terms of Use, you may report this content by filling out this quick form.

To report a Copyright Violation, please follow Section 17 in the Terms of Use.