台灣國際錄像藝術展 Taiwan International Video Art Exhibition

|創辦起源|

錄像藝術(Video Art)的發展是生活與科技的一體兩面,早期從1960年代的創作,從跨越電視媒材到實驗性質之嘗試,不斷開發出與身體、觀念、紀錄、電影、電腦、互動、裝置等相互結合的概念,讓它從多元藝術流派中冒出新芽而逐漸茁壯。

同時,錄像藝術在科技不斷創新、人文觀念不斷革新的環境中,使它在藝術史的座標中逐漸佔據重要地位。從錄像藝術的發展歷程,可以窺探其具有關鍵影響的觀念,而作品類型與表現形式的創作實踐如:電視傳媒的擴充與影響、實況紀錄與紀實錄像、錄像中的身體行為、觀文本精神與觀念錄像、反饋錄像與技術實驗、電與錄像的影像轉化、結合多媒體的視覺效果、物件投影與錄像裝置等不同風格。

在號稱所謂科技島的台灣,已經深具雄厚的發展潛力,無論是展覽實務或藝術家創作等面向均逐漸達到國際水準。放眼展望未來,針對國際性的動態影音藝術,依照現況評估,目前已經有國立台灣美術館主辦舉辦「國際紀錄片雙年展」、電影資料館主辦「國際動畫雙年展」,此宏觀視野的展覽性質亦逐次在國際藝壇享有口碑。

對於影像的發展而言,目前台灣的錄像藝術家不斷在國際上發聲並獲得高度重視,然而,本地除了部分的藝術展覽曾羅列錄像藝術參展,尚未有專題展形式。因此,由財團法人邱再興文教基金會首創主辦「台灣國際錄像藝術展」(雙年展),則能達到動態影音藝術三強鼎立之標竿,並創造文藝推廣與國際形象等雙贏局面。

|2008 居無定所?Dwelling Place|

策展人|胡朝聖 陳永賢

全球局勢因為美國二房風暴所衍生出的金融危機而動盪不安,而一波波的經濟災難不過都只是世界現況的冰山一角,氣候、宗教、種族、糧食、社會矛盾、移民、戰爭等的問題卻沒有因此減緩,此時風暴不過是將全球潛藏已久,或逐漸浮現,或已經發生的複雜問題更鮮明的突顯出來,人們都強烈感受到苦日子已經開始,不管是心靈上的,或是生理上的,這樣全面性的多重危機也讓人深刻體會到一種不確定性,人心浮動不安,焦慮感不停的產生,下一個爆點會在何處?大家的身家財產是否會瞬間消失,居無定所的蒼涼虛無感受,正如濃霧般的向所有人襲來,而如何對應這些難以掌握的世局,則決定了我們接下來的生活與生命狀態。

|2010 食托邦Eattopia|

策展人|胡朝聖 陳永賢

人們所吃的一切食物,因為區域、習慣、風俗與文化,造就出全球差異的飲食風格,而使「適於食用」(good to eat)的看法,也隨著時間改變而產生變化,誠如麥克蘭西(Jeremy MacClancy)在《消費文化》(Consuming Culture)書中強調:「口味是 教出來的。」的確,現今無國界的飲食範圍,無論原汁原味或自由混搭、避餓減重或素食主義、異國情調或奇珍怪食等慾望,都有熱衷的愛好者,進而產生一種撲朔迷離的食物情結。

然而,對於食之慾而引發美好想像,就像義大利新銳導演克里亞勒斯(Emanuele Crialese)的《燦爛新人生》(Golden Door),片中描述二十世紀初,因滿懷美國夢而遠渡重洋的移民故事。在此引人注目的焦點,即是人們對於豐衣足食的幻想與渴望,當肥美多汁的魚肉蔬果被刻意放大時,口慾飽足、生命延續和未來願景,即刻讓食物與生命之間產生了一座虛擬國度。這樣的憧憬,亦如同人們長久以來對於陶淵明《桃花源》、柏拉圖《理想國》,抑或摩爾《烏托邦》的投射作用,既是言志,亦是抒發對現實狀態的批判。現實生活中,面對最殘酷的生存需求,飢餓或溫飽成了進入此理想國的基本關鍵,由此,「食托邦」(Eattopia)的概念於焉產生,成為「2010年台灣國際錄像藝術展」的年度主題。

|2012 憂鬱的進步Melancholy in Progress|

策展人|鄭慧華 郭昭蘭

西方主導的現代化經驗於十九世紀隨著帝國主義擴張至世界各地,後進國家為追逐與模彷西方現代發展,甚至不惜違背自己的歷史經驗以換取快速進步。時至今日,進步的意涵已為無止境的經濟增長與市場擴張所壟斷,第三世界國家將西方現代性作為進步的唯一想像。今日,我們應該重新探討,「進步」是否只有一種?在複製西方進步之外,我們是否應該追尋和思考另一種進步觀?

|2014 鬼魂的迴返The Return of Ghosts |

策展人|龔卓軍 高森信男

2014年台灣國際錄像藝術展「鬼魂的迴返」,可視為對過去三屆展覽的延續。透過了「居無定所?」、「食托邦」以及「憂鬱的進步」,台灣國際錄像藝術展累積了針對現代生存問題以及現代性發展的討論厚度。本屆「鬼魂的迴返」則是嘗試探尋現代性空間之外的敘事可能,並藉此回望由現代性敘述、全球化以及新自由主義所構成的現代世界。面臨全球化的現代史,在現代化的進程中,吸納了西方科學語言以及理性辯證式的邏輯,將之轉化為形塑世界的工具;在這種知識結構中,諸如泛靈論、超自然經驗、巫覡祭儀以及神鬼之說等思想及實踐,皆會被輕易的斥責為迷信或偽科學而加以排除。鬼魂的徘徊學,即是發展非現代影像敘事的一種努力。

|2016 負地平線Negative Horizon|

策展人|呂佩怡 許芳慈

2016年台灣國際錄像藝術展「負地平線」將從不同面向緊扣「移動」,包括邀請與國際徵件共計27位國內外的藝術家(團隊)參與:台灣影像藝術先驅高重黎以克里斯‧馬克1962年的經典散文電影〈堤〉為對話對象,批判影像、帝國與資本勾結;多明妮可‧貢札雷斯‧佛斯特(Dominique GONZALEZ-FOERSTER)與楊俊,分別從王家衛的香港與楊德昌的台北,淬煉出亞洲新興都會的異化與游移;然而,同樣以電影為美學援引,錄像藝術家程然則以467分鐘的動態影像向電影致敬;喬恩· 凱茨(Jon CATES)挪用1930年代西部電影的影像敘事,以當機美學介入屏幕政治,使潛在於美國國族主義中集體無意識的暴力顯影;Futoshi MIYAGI、阮純詩(Trinh-Thi NGUYEN)與露西‧戴維斯(Lucy DAVIS)也同樣以動態影像檔案為命題,藉敘事鬆動影像形式,重組影像與記憶政治的關聯。

Credits:

Created with images by robertlischka - "sony lens walimex"

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