Что я делаю не так?
Вопрос,который не давал мне покоя в моменты не самых удачных съёмок. В моменты,когда я ощущал,что могу сделать больше,что потенциал не был реализован полностью. Крайне неприятное чувство, которое,видимо, знакомо многим.Существует множество курсов, семинаров, подобных уроков как и тот,что Вы сейчас читаете,которые направлены на помощь и обучению работы с моделью. Но главная идея их,(и абсолютно верная,хочу заметить),заключается в умении правильно «говорить» с моделью.
Я же хочу сейчас предложить Вам немного другой взгляд на эту проблему.
Инстинкт самосохранения
Что,если именно благодаря ему мы можем отличать хорошие позы от плохих? Странно,когда такие вещи влияют на Ваш уровень эстетического восприятия,но дайте мне минуту.
Испокон веков люди должны были получать информацию,для выживания. В те моменты,когда верхом коммуникации были крики «О,Э,Ы»,что дословно означало-«Валера, хватит шлифовать дубину,идём на мамонта», основным вектором получения информации был-визуальный.Именно глазами человек получал необходимые данные,чтобы принимать какие-либо решения.
В связи с этой необходимостью и,можно сказать,рефлексом разглядывания,у современного человека потребность «рассматривать все»не исчезла. Нам важно знать, с кем мы едем в метро, кто находится рядом, или идет на встречу. Мы пытаемся по чертам лиц понять,что это за люди,есть ли какая-либо опасность для нас?
Красивая фраза,что «глаза-зеркало души». Но пускай она останется в литературе. Для нас с Вами важно понимать истинную природу явления. Мы смотрим на людей,чтобы знать их намерения,относительно нас.Глядя на силуэт человека Ваш мозг сразу определяет ключевые анатомические точки,чтобы понять,а в какой же позе находится объект и что он пытается сделать.
Работа с позами
Этих точек - 12. Каждый гибкий сустав является важным пунктом информации для мозга. Представить их можно в виде простейшей анатомической модели человека.
Как Вы сейчас видите, все точки являются подвижными и ключевыми, именно считывая информацию с них-Вы понимаете в какой позе человек и что он делает.Другими словами, если Вы хотите создать хорошую фотографию,то придётся уделить этому вопросу время и помочь модели передать эмоцию ещё и телом.
Причины огорчения-
это ошибки позировки,которые попросту не позволяют наслаждаться эстетикой создания нового шедевра. Они забирают внимание мозга на себя и говорят ему: «тут что-то не так, что-то не нравится». Потому мы раз и навсегда выкинем их!
1)Потеря ключевого сустава
Эта категория снимков легко отличима по «оторванным конечностям».Чаще всего именно эта проблема возникает при невнимательной работе. Но я тебя понимаю,мой друг,о стольких вещах нужно думать сразу: «какой свет использовать, кадрирование, а что если это сделать иначе, может добавить моделирующий?» На этой волне можно легко забытьо главном- как выглядит модель в кадре целостно,а не отдельными частями.
Потому я рекомендую отдельное внимание уделить изучению отснятого кадра на анатомические дефекты. Разумеется это не значит, что теперь нужно снимать полноростовые портреты и включать в кадр все 12 точек. Просто необходимо более тщательно за ними следить и не допускать потери сустава,например как тут:
2)Склейка суставов
Данная причина огорчения также связанна с суставами, только теперь речь идёт о том,что они не должны быть на одной линии по оси объектива. То есть,один сустав не должен прятать другой,иначе анатомическая целостность также потеряется.
Особое внимание следует обратить на плечевую и тазобедренную оси, ведь именно на них склейки происходят чаще всего.
3)Дисторсия тела
На человеческом языке слово «дисторсия» означает-искажение. Исказить тело очень легко, если снимать модель на широкий угол. Чем ближе будет часть тела к краю кадра,тем сильнее она будет изгибаться и искажаться.От 8 до 35 мм этот эффект получить проще всего,особенно если снимать крупные портреты.
К тому же,снимая на широкий угол, Вы можете(случайно)изменить ещё и высоту,относительно уровня модели(уровень глаз) и тогда эффект примет ещё большие последствия в искажении лиц.
Однако ты,мой друг,должен понимать,что из любого правила есть исключения. Пример- Ярослав Фролов, который отснял прекрасную серию портретов на 24мм.
4)Деревянная модель
Любимая отмазка фотографов, которые остались недовольными после съемки заключается в том, что сегодня он работал не с тем человеком, которого знал на прошлой неделе,а с самым настоящим Грутом,потому добиться эмоций и выполнения рекомендаций было невозможно.
Это чушь
Чтобы понять,что модель не деревянная-потрогайте ее. К тому же,во время съемки бобры не унесли её к себе на плотину,верно?
Два правильных ответа
1)Психологическая особенность;
2)Физиологическая особенность;
Разобраться с первой приходит на ум многим фотографам. Стать лучшим другом и внедриться в сознание модели именно то,что должен делать фотограф(нет).
Проблема психологии действительно существует,модель должна привыкнуть к Вам,к процессу съемки,к большому количеству ламп,либо к самой атмосфере. Но не путайте эти аспекты с глубоким психологическим контактом,ведь его все равно не добиться за двадцать минут.
Не у каждого есть образование психолога,чтобы понимать тип личности,современное состояние человека,способы и подходы к нему. Однако Вы можете научиться простейшему и важному навыку-общению с людьми. Именно это позволит Вам ровно, без осложнений, провести человека за собой в течении всей съемки.
Один из таких курсов,что я знаю это «Снимаем портрет» от команды Amlab. В нем представлены 6 основных типов модели, которые встречаются чаще всего, способы преодоления психологического дискомфорта и работа с неопытными моделями.
Физиологическая проблема решается куда проще психологической. Дело в том,что модель деревянная лишь тогда, когда у неё напряжена какая-либо группа мышц. Осмотрите ее внимательно,плечи могут быть напряжены,либо ноги,либо иная группа мышц,но поверьте,именно это напряжение и не даёт модели позировать свободно(попробуйте сжать руки в кулаках, до тряски и улыбайтесь).
Конечно это напряжение в мышцах вызвано именно психологическим аспектом,но Вам не нужно получать высшее образование,что бы помочь модели хорошо выглядеть.
1. Базовая поза
Это самое простое, с чего следует начинать работу с моделью. Вы ограничиваете зону(например вы снимаете портрет на фоне со студийным светом, под дампами есть стул). Вы не просите сесть как-то конкретно,а просто просите принять комфортное положение с ним(может модель ощущает себя комфортно стоя рядом, опираясь коленом на сидение)и т.д.
Не ограничивайте в действиях, только в локации.Тем самым Вы получите уже рабочую позу для съёмок.
2.Коррекция базы
Вот только после того, как Вы увидели комфортную позу модели, можно давать ей рекомендации,относительно кадра, куда ей повернуть голову, поставить ногу, и прочее. Так будет лучше всего.
3. Съемка через движение
Есть стереотипы, что начинающим моделям проще работать в статичных съемках. И это неправда, ведь так сложнее вжиться в образ и проявить эмоции. Ваша задача помочь, а потому мы соединим первый пункт и второй в небольшое мини-движение, которое модель будет повторять как дубль.(поворот головы, разлетающееся пальто, стремительный шаг и т.д.). Именно через движение Вы и получите лучший результат.
4. Эмоции
Вот только сейчас необходимо подключать эмоции на лице модели, объяснив задачу и желаемый результат. Актеров мало. Хороших актёров ещё меньше. Непрофессиональная модель сиожетьдать искреннюю мимику не более 10 раз за съемку- цените эти моменты и не тратьте попусту.
5.Режиссура.
Об этом способе я создам отдельный урок, так как он позволяет снимать совершенно на ином уровне. Потому,следите за обновлениями.