Lo scopo di questo percorso didattico è di allenare l’occhio e la mente a trasformare l’INQUADRATURA in COMPOSIZIONE; per farlo partiamo da lontano, dalle radici della fotografia: la pittura.
Iniziamo con la visita ad una pinacoteca, per osservare le opere con occhi diversi, cercando di capire gli intenti comunicativi degli autori, analizzando come hanno utilizzato lo spazio della tela e come hanno disposto su di essa i vari elementi.
Terzi, diagonali, simmetrie, pieni/vuoti, chiari/scuri, soggetti e complementi...osservare tutti questi elementi sfruttati al meglio dai grandi maestri ci porta ad un’applicazione più consapevole nelle nostre composizioni fotografiche. Ci guida nell'osservazione una scheda molto dettagliata, con domande che forzano l'osservatore a notare gli elementi strutturali che compongono l'immagine e che normalmente passano inosservati perchè percepiti nell'armonia dell'insieme.
Alcuni dei quadri studiati durante l'ultima sessione del workshop, presso la Pinacoteca di Brera.
Lo studio prosegue in aula con la revisione delle schede e con un approfondimento sulla composizione e le sue regole, che finalmente svela il perchè si è andati ad analizzare e ricercare proprio determinati elementi all'interno dei quadri.
Conclude l'esperienza l'assegnazione di un compito da svolgere individualmente, per mettere in pratica quanto appreso.
Credits:
Lumos Fotografia