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Palhik Mana vzw Change is an inside job...

Bienvenue à Palhik Mana vzw

Nous sommes une organisation à but non lucratif fondée en 2015 dans le but de créer un changement positif durable pour divers groupes cibles en premier lieu à travers le théâtre de lecture et l'improvisation vocale, mais aussi à travers des performances musicales et des ateliers variés. Vous pouvez venir chez nous pour des ateliers, une fois ou sur une période plus longue, des performances etc.

Découvrez ce que Palhik Mana peut faire pour vous!

Vous pouvez nous contacter pour des ateliers, un seul atelier ou à plus long terme, des performances etc. sarahavci@palhikmana.org

Playbacktheatre

Playback Theatre (Théâtre Rejoué)

est un projet innovant et porteur pour et avec les femmes socialement vulnérables de la Région de Bruxelles-Capitale. Les femmes sont entraînées et entraînées à un niveau bas grâce à des techniques et des méthodes de lecture de théâtre aux joueurs et aux meneurs de jeu.

Playback Theatre a été fondé en 1975 par Jonathan Fox et Jo Salas de New York, États-Unis, et est pratiqué dans le monde entier. C'est un théâtre basé sur des expériences personnelles du public. Cela peut concerner des événements quotidiens, mais aussi de grandes histoires (vie): résilience / violence (violence domestique, violence liée à l'honneur), radicalisation, migration, racisme, abus social, réfugiés, trafic humain, tsunami, victimes de la guerre, etc.

C'est du théâtre d'improvisation. Toutes les scènes sont créées sur place. Le chef de jeu (chef d'orchestre) invite le public à raconter une expérience personnelle. Les joueurs (pas nécessairement professionnels) l'apportent directement dans l'image et utilisent différentes formes de jeu.

Play the theater est une forme de communication et donc très approprié pour créer un dialogue entre différentes générations, cultures ... par exemple: des mères qui lisent des histoires de leurs filles, ou vice versa. Ou les femmes immigrantes jouent des histoires de personnes âgées autochtones ...

Playback théâtre est une expérience qui relie les gens et les communautés. Regarder des histoires lues ensemble donne de la reconnaissance, de la reconnaissance, de la compréhension et plus d'ouverture mutuelle et de convivialité. Les joueurs et les spectateurs voient leur propre comportement et celui des autres dans une nouvelle perspective. Il rend concret l'invisible et les thèmes abstraits concrets, sujets sensibles négociables, etc ... C'est une forme d'expression créative passionnante, qui contribue à la formation de la communauté et à la transformation personnelle. Il relie les individus et les groupes les uns aux autres et crée un sentiment plus profond de la formation de la communauté. Il peut également être utilisé pour le traitement des personnes traumatisées au niveau individuel et en relation avec leur environnement.

C'est un besoin fondamental des gens de raconter des histoires (personnelles) et de partager les uns avec les autres. Notre petite enfance fascine en écoutant et en racontant des histoires: grandes ou petites, dramatiques ou insignifiantes, intéressantes ou ennuyeuses. Nous utilisons ces histoires non seulement pour partager nos expériences, mais aussi pour améliorer notre compréhension et notre compréhension. Raconter des histoires nous aide à donner un sens au monde dans lequel nous vivons. Nous apprenons à gérer des expériences quotidiennes et inhabituelles. Habituellement, les histoires sont composées d'une série d'événements, et ceux-ci deviennent importants et mémorables pour nous quand quelque chose d'inattendu se produit. De telles surprises changent souvent le cours prévu des actions et des événements en quelque chose qui ne pouvait pas être prévu, ce qui entraîne des sentiments et des émotions fortes. Ceci est également évident dans cette forme de théâtre d'improvisation.

Le théâtre de playback honore et relie les histoires des individus et des communautés les uns avec les autres et confirme la dignité des expériences personnelles, rapproche les individus et les communautés en les aidant à voir leur humanité commune, et permet aux gens de voir leurs vies sur de nombreuses de nouvelles façons. Il est à la fois artistique, curatif, communautaire et visionnaire! C'est un outil unique pour les groupes cibles pour réaliser un changement durable.

Grâce à ce projet, le dialogue devient un «verbe», avec lequel des ponts sont établis entre différentes communautés et organisations pour promouvoir une société interculturelle harmonieuse. Il peut donc être un exemple pour Bruxelles (et peut-être même d'autres villes) et avoir un effet multiplicateur.

Coach: Sarah Avci

Workshops d'Improvisation Vocal

Aimes-tu chanter et as-tu déjà de l'expérience en improvisation ou improvise-t-on encore trop loin? Venez faire de nouvelles découvertes ce qui est possible avec votre voix unique.

est un projet innovant avec diverses applications pour différents groupes: pour les groupes défavorisés: les femmes issues de l'immigration, les réfugiés et les nouveaux arrivants, les LGBT (avec ou sans migrants), pour les chanteurs d'horizons divers, entreprises, par exemple le teambuilding.

Le projet pour les groupes défavorisés vise à développer des changements positifs et durables tant sur le plan personnel que dans le cadre de vie direct et indirect des participants. Cela augmente les processus d'émancipation et de participation des groupes socialement vulnérables. Par exemple, ces formes d'expression sont rendues accessibles à ces groupes cibles d'une manière accessible. Ils n'ont pas besoin de formation vocale pour apprendre les techniques. Vouloir de chanter et l'ouverture est tout ce dont vous avez besoin!

L'improvisation vocale est une forme de communication et d'expression à l'aide de la voix et du corps. Ceci est utilisé dans le monde entier par des chanteurs professionnels et a été développé par, entre autres, Bobby McFerrin (USA) et Rhiannon (Hawaii). C'est une méthode qui fournit des outils pour créer des compositions vocales sur place. Au début, l'improvisation vocale commence par le chef d'orchestre qui conçoit sur place des lignes de voix, des motifs harmoniques et rythmiques et les transmet aux participants. Ces motifs peuvent changer à tout moment et être ajustés via des signaux pré-convenus. Tout au long des ateliers, les participants apprennent à créer eux-mêmes des lignes vocales et des rythmes simples. À travers le «chant du cercle» - improviser et chanter ensemble en cercle - les participants participent à une célébration musicale de la spontanéité. Le cercle ou le cercle a été donné à plusieurs siècles pour donner la sécurité et surmonter la timidité.

Toutes ces techniques sont une forme de «travail corporel» avec un effet thérapeutique. Il réduit la tension dans le corps, dissout les blocages, détache les émotions et récupère les souvenirs cachés de la mémoire. Les formations sont toujours adaptées aux différents groupes.

Ces méthodes sont appropriées pour les chanteurs professionnels ainsi que pour les groupes qui n'ont aucune expérience avec la musique. Bien sûr, le rôle de l'entraîneur est très important ici. Cela garantit que tout le monde se sent à l'aise et peut s'ouvrir à l'événement.

De nombreux aspects sont abordés dans chaque atelier comme le rythme, l'harmonie, le fonctionnement et le bien-être dans un groupe, diverses formes dans lesquelles on peut improviser, développer l'écoute et le chant en même temps, se familiariser avec l'utilisation de sa voix et créer des compositions sur place.

A propos du coach et de l'improvisation vocale: En tant que contrebassiste avec une formation de jazz et déjà 30 ans d'expérience dans divers styles musicaux, il a toujours improvisé. En 2010 et 2011, il est entré en contact avec l'improvisation vocale à travers la classe de maître de Rhiannon "All the way in", une année d'entraînement intensif avec une suite en 2014 à Hawaï. Cela a eu un effet de guérison énorme et a changé sa vie énormément. Bob Stoloff lui a également donné un énorme coup de pouce à ce qui est possible avec la voix au niveau de l'improvisation. Il aimerait partager ces expériences riches avec vous dans ses ateliers.

Vocal workshop in Chennai India

Coach: Henk de Laat

Project Langues Maternelles

Pakhik Mana vzw a mis en place un projet à bas seuil favorisant la lecture pour les femmes socialement vulnérables des quartiers défavorisés de la Région de Bruxelles-Capitale. Le projet fait partie de l'opération plus large de Palhik Mana, dans laquelle nous travaillons sur l'autonomisation et l'indépendance des femmes à travers des projets d'expression et de création. Nous le faisons, par exemple, à travers un projet de théâtre de secours. Dans ce projet, les femmes se racontent des histoires de vie. Cela se passe sans script: c'est du théâtre d'improvisation et les paroles ne sont pas écrites.

Dans ce projet «Langues maternelles», nous voulons mettre ces histoires sur papier.

Nous allons commencer avec les textes existants pour ce projet. Nous les lirons ensemble - en groupe - et nous voulons également rencontrer certains des auteurs. Ensuite, les femmes travaillent avec leurs propres histoires, sur papier ou par le biais d'autres formes de narration.

Coach: Sarah Avci

Palhik Mana est une figure mythique (Kachina) de la culture des Indiens Hopi que nous avons visitée en 2010. Nous avons eu le privilège de participer à une cérémonie de Palhik Mana avec des chants et des danses où aucun étranger ne peut être présent. Cela nous a laissé une profonde impression.

Palhik Mana aussi appelé Butterfly Maiden, règne sur le printemps. Elle est la déesse de la fertilité qui apporte la transformation et un nouveau départ dans la vie. Elle pollue le monde avec notre force intérieure et elle réalise nos rêves. Elle est une force créatrice et un symbole de renaissance et de régénération. Tous les concepts que l'organisation représente.

Credits:

Photos by Henk de Laat, Sarah Avci, Ilias Essadek and Lieven Soete

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